Glavna področja uporabe Adobe Lightroom.

Format RAW zdaj prodira v vse tržne segmente digitalni fotoaparati. Tudi ne zelo drag fotoaparat za milo se lahko pohvali, da lahko snema v formatu RAW. In to je zelo kul! Do nedavnega je bil RAW na voljo samo na DSLR-jih, zdaj pa pride tako rekoč v »vsak dom«. 🙂

Nekateri uporabniki digitalnih fotoaparatov so morda prebrali o formatu RAW v specifikacijah svojih fotoaparatov, vendar ne vedo, kaj bi z njim počeli in kaj pravzaprav je. močno orodje v njihovih rokah. In v večini primerov je greh ne uporabiti.

RAW format- to je najbolj verodostojen "odliv" iz matrice fotoaparata. To niti ni fotografija, ampak podatek o količini svetlobe v vsakem pikslu teh megapikslov, ki jih ima kamera. Podatki ne pomenijo grafičnega prikaza. Podatki se najprej pretvorijo posebni programi, in šele nato vidimo končni rezultat - barvno fotografijo. Datoteka RAW vsebuje izvirne informacije, ki še niso bile obdelane s naknadno obdelavo samega fotoaparata (na primer »zameglitev« šuma ali povečanje nasičenosti), kar daje uporabniku možnost, da iz fotografije »izvleče« več kot kamera nam ponuja.

Toda kako lahko iz teh podatkov "izvlečete" več - vprašate ... In odgovoril bom - z najboljšim pretvornikom RAW danes - programom, katerega funkcije bomo zdaj obravnavali.

Lightroom ima veliko funkcij. To je močno orodje, s katerim Photoshop načeloma ni potreben v 90% primerov. V tem članku se bom osredotočil na najpomembnejše funkcije Adobe Lightroom , v naslednjih pa bom poskušal govoriti o drugih uporabne priložnosti RAW pretvornik. Spodaj opisane funkcije bodo uporabne vsem, ki znajo delati z datotekami RAW.

Pa začnimo...

Najprej moramo naše datoteke RAW naložiti v Lightroom. Obstaja več načinov za to, vendar jaz uporabljam po mojem mnenju najpreprostejšega - povlečem mapo z RAV-ji na ikono Lightroom in program takoj odpre vse datoteke v mapi. Lightroom ima zelo zmogljiv foto katalog, imenovan KNJIŽNICA . V njem lahko nastavite metapodatke, primerjate fotografije, krmarite po mapah s fotografijami, ki so bile uporabljene prej itd. itd., zdaj pa se bomo osredotočili na urejanje datotek RAW in ne na njihovo shranjevanje in organiziranje. Za obdelavo (urejanje) fotografij pojdite na RAZVIJAJ način, ki ga lahko izberete na vrhu okna vmesnika Lightroom:

Na desni strani vidimo glavno ploščo za urejanje. Prvi element te plošče: Histogram (za kaj gre, lahko preberete v članku). Število točk v "temi" je označeno na levi strani histograma, število točk v "svetlih" pa na desni. S klikom na trikotnike v vogalih histograma lahko vidite območja na fotografiji, ki se zdijo enaka črni ali beli (to so preosvetlitve). Slednjim se je treba skoraj vedno izogibati (tudi prvim, a malo redkeje). Če z levim gumbom miške pritisnete na neko polje histograma in premaknete miško, boste videli spremembe na sliki. To pomeni, da "zgrabite" desni rob histograma in ga povlečete v levo, bo manj preosvetlitve. To je priročen način za poravnavo slike, vendar ni povsem natančen, zato ga ne uporabljam. Seveda pa ga lahko poskusite uporabiti.

In s kvadratom izberite območje fotografije, ki ga želimo zapustiti. V isti plošči lahko zasukate fotografijo za nekaj stopinj (drsnik Kot ) ali narišite ravno črto, po kateri bo Lightroom sam poravnal sliko ( Orodje za ravnanje – zelo uporabno, če je v okvirju obzorje). Po operaciji obrezovanja (mimogrede, svetujem vam, da sledite) pritisnite gumb Zapri in nadaljujte z urejanjem že obrezane fotografije.

Naslednja plošča je nastavitev ravnovesja beline (WB). Eden najbolj prednosti Format RAW pomeni, da če samodejni sistem fotoaparata nepravilno nastavi ravnovesje beline, je v RAW vedno mogoče popraviti WH brez poslabšanja kakovosti fotografije (kar je v formatu JPEG nemogoče). Ravnovesje beline je subtilna zadeva. Sploh se ne bom spuščal v to, kaj je BB in zakaj je napačno definiran. Edina stvar, ki jo bom rekel, je, da nastavite BB tako, da bo barva sivih, zelenih in telesnih tonov na portretu čim bližje barvam, ki so bile v resnici, ko je bila fotografija posneta. Natančnih številk BB ni, le pri snemanju s studijsko svetlobo naj bi bil BB v območju 5400-5600 Kelvinov, pri fotografiranju s katerim koli drugim virom svetlobe (vključno z dnevno svetlobo, sončno svetlobo) pa ni natančnih navodil za namestitev BB. . Vse je na oko. 🙂

S premikanjem 2 drsnikov iščemo pravilna barva. Na WB plošči je tudi pipeta ( Izbirnik ravnovesja beline ). S klikom nanjo in nato na sivo barvo na sliki bo Lightroom sam odločil, kateri BB je pravi za to sliko. Pri snemanju v studiu in uporabi te kapalke za oči nisem našel rezultata, ki bi bil zame sprejemljiv, zato spet vse izberem na oko. Poleg tega toplejši odtenki ( višje število Kelvin) so bolj primerni za portret, avtor fotografije pa lahko drsnik BB namerno premakne v desno.

Očitno gre za napako ravnovesja beline. Preveč "hladni" toni.

Pravilno ravnovesje beline.

Ista plošča, vendar razdelek ton .

Drugi, morda najbolj pomembna prednost Format RAW je, da lahko znatno "raztegnete" osvetlitev. Temne fotografije v formatu RAW je mogoče občutno posvetliti brez najmanjšega popačenja barv, kontrasta itd. Za povečanje osvetlitve (grobo rečeno, "svetlost") premaknemo drsnik IZPOSTAVLJENOST v desno in si oglejte, kako fotografija postane svetlejša po celotnem polju.

Brez kompenzacije osvetlitve

Izravnava osvetlitve +0,97

Pri fotografiranju lahko celo namerno premalo osvetlite slike, nato pa osvetlitev v pretvorniku RAW "izvlečete", tako da je na primer manj gibanja (več podrobnosti). Seveda fotografije ne boste mogli veliko osvetliti, ne da bi pri tem izgubili kvaliteto, a 1-3 stopnje (približno -1 / +1 EV) je mogoče popraviti.

Pri povečanju osvetlitve se zelo pogosto pojavijo preosvetlitve (presvetli, belkasti predeli na fotografiji), vendar nam bo z njimi pomagal drsnik. Okrevanje . Je resnično močan, pameten in pravo zdravilo v Lightroomu. 🙂 Če premaknete ta drsnik v desno, lahko "razkrijete" oblake na nebu, ki prej niso bili vidni, lahko zgladite bel poudarek na telesu itd. itd. Če so v okvirju preosvetlitve (poglejte histogram in pomožne trikotnike), bo Recovery v večini primerov pomagal.

Naslednji tekač je POLNI SVETLOBO . Grobo rečeno, fotografijo preplavi s svetlostjo, vendar to naredi veliko bolj grobo kot osvetlitev. Ne priporočam uporabe. Lahko pa eksperimentirate.

Naslednji pride ČRNCI . Ta drsnik lahko premaknete malo v desno, če fotografija nima dovolj kontrasta. Vendar naj vas ne zanese, morda je preveč ogrcev. Črni so nasprotje Fill Light.

O naslednjih dveh tekačih SVETLOst (svetlost) in KONTRAST (kontrast) pravzaprav ni kaj povedati in jasno je, zakaj so potrebni. Ampak spet, po mojih izkušnjah je Svetlost manj učinkovita kot Osvetlitev, Kontrast pa manj učinkovit kot Črna (rekel bi celo, da črni drsnik naredi fotografijo lepšo ali kaj podobnega). Toda to je stvar okusa in v vsem je potrebno ravnotežje.

Ista plošča, vendar razdelek Prisotnost .

Tekač JASNOST pomaga nekoliko povečati ostrino obrisov predmeta. Zelo zanimiv tekač, s katerim morate biti previdni. Da, naredi predmete ostrejše in voluminoznejše (če ga premaknete v desno), hkrati pa se okoli predmetov pojavi črn halo. Če premaknete drsnik v levo, se pojavi učinek mehke leče (lepo pri portretih). Ne priporočam premikanja Clarity v desno na portretni fotografiji - vse gube in grdota obraza postanejo bolj opazne.

Tekači VIBRANTNOST in NASIČENOST so odgovorni za nasičenost barv na fotografiji. Poleg tega Vibrance previdneje obravnava nasičenost, ne da bi pri tem vplival na »ton kože« (). Ko urejam makro ali ležečo sliko, oba ta drsnika rada obrnem v desno, da je fotografija videti bogatejša. 🙂

Vtičnica Tonska krivulja nam daje možnost, da malo uredimo krivulja slika.

Samo "malo". Primerjaj to krivulja z ukrivljen, ki smo ga vajeni v Photoshopu ni mogoče. V Lightroomu ta krivulja služi bolj za "raztegovanje" senc in svetlih delov zahtevano raven, pa še takrat mi je le redko všeč učinek spremembe takšne krivulje.

Poudarki – prekomerna izpostavljenost. S premikanjem drsnika v levo zmanjšamo količino preosvetlitve. Zdi se, da obstaja Recovery, vendar je učinek Highlights nekoliko drugačen. Svetle lise jih nadomesti siv ton, kar seveda pomaga, a ne veliko. 🙂

Luči – spremeni svetlost svetlih območij slike. Tisti. Drsnik ne deluje po celotnem polju slike, kot je osvetlitev, ampak samo po svetlih območjih. Če premaknete Luči v desno, lahko dobite bolj kontrastno fotografijo.

Darks – ista stvar, vendar za temne dele slike. S premikom Darks v levo dobimo bolj kontrastno fotografijo.

Sence – sence. "Potegne" sence iz črnine. Tako kot pri Highlights zamenja območja z siva(v tem primeru temna področja). Učinkovito, vendar ne zelo učinkovito. 🙂

Eno pravilo - tekačev ne potiskajte do samih robov. To ne bo pripeljalo do nič dobrega. To pravilo velja za vse nastavitve v Lightroomu - ni potrebe po ekstremih. 🙂

Po opravljenih spremembah se postavlja logično vprašanje, kako naj zdaj vso to predelano lepoto ohranimo v datoteka JPG ?

Odgovor - na sami fotografiji kliknite desni gumb miške in izberite v meniju Izvozi , naprej oz Izvoz ... ali eno od predlog za izvoz fotografij. Če je prva možnost, potem v pogovornem oknu, ki se odpre, izberite nastavitve kakovosti fotografije JPEG in njene dimenzije, izberite ime datoteke in mapo ter pritisnite gumb Izvozi .

Adobe Lightroom omogoča ustvarjanje različnih profilov za izvoz fotografij. To je zelo priročno. Lahko izvozite za internet (majhne fotografije) in izvozite za tiskanje ( velike fotografije), lahko celo ustvarite vodni žig in samodejno bo dodan vsem fotografijam, izvoženim s tem profilom.

Verjetno je večina fotografov že prešla na Lightroom 3 in knjiga “Praktični vodnik za fotografe” vam je lahko v veliko pomoč pri obvladovanju. O postopku nastavitve Lightrooma in izbiri fotografij ter o prednastavitvah za Lightroom sem že pisal.

Danes vam bom povedal, kako lahko ustvarite nize v Lightroomu in kako uporabite nastavitve obdelave za eno fotografijo za celotno skupino slik.

Kako ustvariti sklade?

Začel bom s skladi - to je priročno orodje za združevanje podobnih slik v skupine, kar vam omogoča, da prihranite prostor v viru za ogled slik. Tako izgleda vir pogleda: navadne fotografije, brez uporabe nizov.

Če želite združiti več posnetkov v sklad: izberite jih in zaženite ukaz Fotografija – zlaganje – združevanje v kup(Posnetek - Nizi - Združi v nize) ali kliknite ctr+G. Izbrane fotografije bodo strnjene v kup, ki označuje število fotografij na sličici, kot je na spodnji sliki.

Pomembno si je zapomniti, da je mogoče v sklade združiti samo slike, ki se nahajajo v isti mapi. Če želite razširiti sklad, ga dvokliknite. Če želite sklade organizirati glede na čas streljanja, morate zagnati ukaz - Fotografija - Zlaganje - Samodejno zlaganje ob času zajemanja(Posnetek – nizi – samodejno zlaganje glede na čas fotografiranja).

Kako uporabiti možnosti obdelave z ene fotografije na druge?

No, zdaj pa preidimo na drugo vprašanje - uporabo parametrov obdelave ene fotografije na preostalih. Zakaj je to potrebno? Pogosto je treba na en način obdelati večje število fotografij ali popraviti kakšen parameter na njih - osvetlitev ali ravnovesje beline, vendar je ročno urejanje rutina in zahteva veliko časa.

Pred kratkim sem pridobil sivo kartico, za tiste, ki ne vedo - pomaga doseči pravilnejšo ravnovesje beline, ko lahko avtomatizacija fotoaparata naredi napake (na primer v pogojih studijskega snemanja).

Po fotografiranju sem nastavil ravnotežje beline s sivo kartico v Lightroomu. Rezultat mi je bil všeč in odločil sem se, da bom te nastavitve uporabil za preostalih 50 fotografij.

Če želite uporabiti možnosti obdelave z ene fotografije na druge, sledite tem korakom:

Pojdite na modul Razviti(Obdelava) in izberemo fotografijo, ki smo jo obdelali, nato kliknemo na gumb Kopiraj- nahaja se spodaj levo pod območjem stranskih plošč. (Kopirate lahko poljubno število parametrov obdelave, ravnovesje beline v v tem primeru Dal sem ga kot primer).

Po tem se prikaže to okno, ki bo označevalo nastavitve, ki jih morate kopirati, označil sem polje za ravnovesje beline (izberete parametre, ki jih potrebujete) in pritisnite gumb Kopiraj.

Nato pritisnite gumb G(mora biti v angleški postavitvi) da se vrnete v mrežni pogled in izberete potrebne fotografije za uporabo izbranih nastavitev. Nato zaženemo ukaz Fotografija – Razvij – Nastavitve – Nastavitve lepljenja(Fotografija – Možnosti razvoja – Nastavitve lepljenja). To je to, tako preprosto in hitro!

Vso srečo pri obdelavi okvirja!

Za sladico:

Spet strip o račjem fotografu:

V tej lekciji smo opisali več zelo uporabnih orodij v Lightroomu, ki jih iz nekega razloga mnogi ljudje ne uporabljajo za urejanje svojih fotografij in zaman.

Orodje za poravnavo - popravek perspektive

Včasih se zgodi, da je obzorje na fotografijah nagnjeno, zaradi česar je kompozicija nerodna. Morda ste narobe držali fotoaparat ali preprosto niste bili pozorni na okvir v času fotografiranja. Kakor koli že, lahko to popravite v Lightroomu z orodjem Straighten, ki se nahaja pod histogramom in je videti kot perforiran pravokotnik. Lahko pa preprosto pritisnete tipko "R" na tipkovnici, da aktivirate meni Obreži in poravnaj v modulu Prilagoditve. Ko to storite, bo slika, na kateri delate, uokvirjena z robom za obrezovanje. Če držite vogale fotografije, jo lahko zavrtite, kot se vam zdi primerno. Popravljanje črte obzorja bo natančnejše in lažje.

Izberite orodje za poravnavo in narišite črto, da preprečite linearno površino na fotografiji. Daljša in bolj ravna kot je linija, lažje jo bo poravnati. Na spodnji fotografiji nisem imel razločevalne črte, ki bi mi pomagala pri odločitvi, kje točno narisati črto. Zato sem za vodilo uporabil njihovo linijo čevljev. V tem primeru je vse delovalo dovolj dobro, da sem pritisnil enter, da sprejmem spremembe. Edina stvar, ki si jo morate zapomniti, ko uporabljate to orodje, je, da lahko nekoliko obreže robove, zaradi česar bo fotografija videti stisnjena. Če je vaša fotografija, ki jo je treba popraviti, že precej stisnjena, bodite zelo previdni pri uporabi orodja Straighten.

PanelHSL(Hue, Saturation, Lightness) – orodje za prilagajanje barv

Orodje za prilagajanje barv je bilo zame zelo zanimivo odkritje. Omogoča Program Lightroom določite HSL za vas, lahko hkrati spremljate spremembe in se ustavite v trenutku, ko dosežete želeni umetniški rezultat. To orodje precej uporabljam, saj se vse barvne prilagoditve fotografij in dodatni elementi, kot je ton kože, spreminjajo v Lightroomu. To orodje ne bo idealno za retuširanje modnih fotografij, toda za poročne, družinske in pokrajinske fotografije vam bo dalo večjo prilagodljivost brez uporabe Photoshopa.

Če želite aktivirati orodje, se ga morate samo dotakniti in nato tapniti kjer koli na fotografiji, kjer želite narediti selektivne spremembe. Na tej fotografiji sem se odločil poudariti barvo neba in dodati malo modre na predelu, ki sem ga želel poudariti. Orodje preprosto povlečete navzgor, da povečate HSL, ali navzdol, da zmanjšate določeno barvo po vaši izbiri. Ne pozabite, da mora biti orodje za prilagajanje barv na mestu, kjer želite narediti spremembe.

Poleg uporabe orodja za izravnavo beline za prilagajanje tona kože lahko v ta namen uporabite prilagoditev barv. Vendar vas moram opozoriti, da bodo spremembe vplivale tudi na druga področja fotografije, ki vsebujejo isto barvo, s katero delate. Zato ne pretiravajte.

NIKON Df+ 50 mmf/1,8 @ 50 mm,ISO 100, 1/320, f/2.5

Orodje za odstranjevanje madežev

Odstranjevanje madežev je še eno odlično orodje, ki ga lahko uporabite sebi v prid. Prehodil je dolgo pot od omejitev samo okrogla oblika in do funkcij, podobnih Healing Brush v Photoshopu. Čeprav ni tako prilagodljiv kot njegov analog Photoshop. A ne glede na omejitve, tukaj je tisto, kar lahko storite z njim.

Spot Removal lahko izberete s klikom na ikono ali pritisnite tipko “Q”, da aktivirate meni. Tukaj sta vam na voljo dve funkciji odstranjevanja madežev: kloniranje in restavriranje. V bistvu se to orodje uporablja za zamenjavo izbranega območja s podobnim. Če poznate Photoshop, je Clone enak orodju Healing Brush Tool for Replacement. Ne uporabljam ga prav pogosto, razen če za to ni jasen namen. Vendar uporabljam Healing in njegova funkcionalnost je podobna Healing Brush v Photoshopu. Ustvari zelo mehko in gladko teksturo, ki se dobro zlije z ostalimi slikovnimi pikami na fotografiji.

Na spodnji fotografiji sem se odločil, da so listi v spodnjem levem kotu dovolj moteči, da jih ne želim narediti del slike. Evo, kako sem se jih znebil s čopičem za odstranjevanje madežev:

In tukaj je prej in potem:

NIKON Df+50mmf/1,8 pri 50mm, ISO 100, 1/320, f/2,5

S tem orodjem lahko odstranite odpadle dlake, manjše madeže in moteče predmete, ki jih ni zelo težko odstraniti. Uporabljam ga za odstranjevanje madežev in madežev s fotografij. Upoštevajte, da to orodje ne bo delovalo, če imate veliko površino za delo.

Preprosto narišite območje, ki potrebuje pozornost, in takoj si oglejte, kako ga orodje rekonstruira in od kod prihajajo slikovne pike. Območje vzorca lahko premikate in orodje manipulirate po želji. Tukaj so območja, ki so bila prepoznana z orodjem za odstranjevanje madežev med postopkom retuširanja portreta.

NIKON Df+85mmf/1,8 pri 85mm, ISO 100, 1/320, f/2.0

Krtača za prilagajanje svetlosti, osvetljevanja in upravljanja barv

Uporabljam čopič za prilagajanje različne primere. Lahko osvetlim sence na določenih delih fotografije, ne da bi vplival na preostala zasenčena področja. Lahko selektivno povečam barvo ali izostrim, ne da bi se preselil v Photoshop. Tukaj je nekaj primerov, kako ga lahko uporabite.

V meniju izberite čopič za prilagajanje ali pritisnite “K”. Izberite področje, ki vas zanima, tako da ga označite. V tem primeru sem se odločil povečati ostrino, svetlost in intenzivnost barve oči.

Vsake spremembe ne morete narediti z eno potezo čopiča. Morda bo potrebnih več poskusov, da dosežete želeni rezultat.

Tukaj je majhen primer, kako lahko spremenite barvo oči:

Izberite področje, ki vas zanima, tako da ga označite. Kliknite Barva na plošči Krtača za prilagajanje. Izberite želeno barvo in eksperimentirajte z motnostjo in nasičenostjo. Pritisnite Enter, da sprejmete spremembe.

NIKON Df+85mmf/1,8 pri 85mm, ISO 320, 1/200, f/1,8

Gradient- filter

V bistvu se gradientni filter uporablja za uravnoteženje ali popravljanje osvetlitve velikih površin, ki jih ni mogoče učinkovito popraviti s čopičem za prilagajanje. Lahko pa ga uporabite tudi za ustvarjanje posebnega razpoloženja na svojih fotografijah. Uspešno lahko simulirate barvno odsevno površino, kar se običajno zgodi pri streljanju skozi določene predmete.

Spodaj je primer načrtovanega posnetka, za katerega mislim, da ujame občutek topline in poletja. Fotografija je nastala skozi grm z rumenimi cvetovi.

NIKON D3 S+ 50 mmf/1,8 @ 50 mm,ISO 200, 1/800, f/2.0

In tukaj je primer, kako lahko ustvarite podoben učinek v Lightroomu. Kliknite na rob fotografije in povlecite navzdol do mesta, kjer želite ustvariti učinek. Ko je filter nameščen, lahko izberete barvo in z drsniki spremenite nasičenost in druge učinke.

Dobra stran gradientnega filtra je, da lahko kadar koli naredite spremembe, program pa vas bo spomnil, kaj je bilo uporabljeno prej. Tako lahko ponovno uporabite učinek ali ustvarite nove nastavitve. Poleg tega lahko še vedno kopirate in prilepite uporabljene nastavitve med različnimi fotografijami.

NIKON D3S+50mmf/1,8 pri 50mm, ISO 200, 1/250, f/2,2

Tu je še en primer kreativne uporabe gradientnega filtra:

Opisani postopki morda niso tako prilagodljivi kot uporaba Photoshopa, a če imate opravka z veliko fotografijami in potrebujete bližnjico, bodo ti nasveti delali čudeže. Te tehnike lahko uporabite za skoraj vse vrste fotografij!

Če uporabljate Photoshop za obdelavo fotografij, verjetno veste, da je isto nalogo mogoče rešiti z različnimi orodji. Možnosti Photoshopa so tako velike, da lahko fotografi dosežejo enak rezultat na različne načine in težko je reči, katera pot je "prava".

Lightroom se pogosto imenuje "alternativni Photoshop". Tako kot Photoshop tudi Lightroom omogoča uporabo različnih orodij za doseganje istega cilja. Očitna in opazna pot ni vedno najboljša.

Namen tega članka je povedati nekaj Skrivnosti Lightrooma in vam predstavim alternativne, a zelo priročne načine za reševanje pogostih težav pri obdelavi fotografij.

1. Uporabite Luminance namesto Saturation

Pogosto se zdi, da je na jasen dan zelo enostavno narediti čudovito fotografijo s svetlobo modro nebo. Toda če fotografirate predmete na tleh, še posebej v senci, se lahko na sliki pojavi preosvetljeno ali zatemnjeno nebo.

Pri obdelavi fotografije v Lightroomu običajno takoj želite povečati nasičenost neba s Saturation, vendar to ni vedno najboljša rešitev.

Drsnik Saturation poveča nasičenost vseh barv hkrati, kar je lahko problem, če je cilj samo povečati nasičenost barv neba. Z uporabo tega drsnika lahko dobite druge zaplete, saj se bo nasičenost povečala tam, kjer ni potrebna, na primer na koži modela.

Druga možnost je uporaba plošče »HSL / Color / B&W«.

Na tej plošči boste videli zavihke Hue, Saturation in Luminance. V zavihku Nasičenost lahko povečate nasičenost samo posameznih barv, ki so povezane z nebom, ne da bi vplivali na druge barve.

Vendar spet uporaba nasičenosti morda ne bo dala najboljših rezultatov; barve bodo postale pretirano risane, če boste pretiravali.

Dobra alternativa bi bil tabulator Luminance. Ne boste delovali z nasičenostjo, ampak s svetlostjo barv. Uporabite modri drsnik za zaznamke Luminance in dobili boste čudovito globoka barva za nebo brez vpliva na druge barve.

Več o uporabi Luminance si lahko preberete v članku -

2. Združite krtače za prilagajanje

Prilagoditveni čopič je odlično orodje za spreminjanje samo določenih delov fotografije. Ena največjih prednosti čopiča je, da za razliko od Photoshopa ne vpliva neposredno na sliko. Parametre sprememb na območju čopiča lahko kadar koli spremenite, če vam kaj ni všeč ali preprosto izbrišete.

Tudi če je bilo uporabljenih več ščetk, združevanje parametrov za dosego najboljšega rezultata. Na primer, če želite zamegliti določeno območje, lahko nastavite vrednost Sharphess čopiča na -100. In ker ta nastavitev ne daje zelo močna zamegljenost, večkrat uporabite čopič za zamegljevanje na isto območje in tako dosežete želeni učinek.

Če želite povečati učinek čopiča, po delu z njim kliknite gumb Novo. To bo ustvarilo dvojnik čopiča z enakimi nastavitvami in ga lahko uporabite namesto prvega. Dejanje ponovite tolikokrat, kot je potrebno.

Ne pozabite, da bodo to še vedno ločeni čopiči. Enega od njih lahko kadar koli znova izberete in spremenite nastavitve, na primer tako, da zmanjšate vrednost Sharphess.

Vsak čopič na fotografiji je videti kot krog. Če s kazalcem premaknete nad njim, boste videli območje učinka čopiča. Če želite izbrati tistega, ki ga potrebujete, kliknite nanj in v središču kroga se bo pojavila črna pika. Zdaj lahko spremenite nastavitve izbranega čopiča.

3. Hitro retuširanje kože na portretu

Na to, kako koža na fotografijah izpade, vpliva veliko dejavnikov. Na primer, koža je lahko preveč rdeča in premalo gladka.

Če želite to popraviti, lahko uporabite več tehnik. Uporabljate lahko skupaj ali ločeno. Glavna stvar je, da ne pretiravate. Najboljši je sovražnik dobrega.

Najprej bi morali spremeniti svetlost. Še posebej, če je koža rdečkasta ali pretemna. Če rahlo povečate svetlost, bo vaš ton kože bolj naraven. Dodaten bonus Ko se svetlost poveča, gube in pore na koži ne bodo tako opazne.

Potem se je vredno znova spomniti tabulatorja Luminance. Poskusite povečati vrednost svetilnosti za rdečo in oranžni cvetovi. Tako bo vaša koža svetlejša in ji dala bolj zdrav ton.

Da bi bilo to dejanje še lažje, obstaja majhna skrivnost.
Opazite, da je levo od imena Luminance majhen krog. Kliknite nanjo in nato premaknite kazalec na območje, ki ga želite spremeniti. Lightroom bo samodejno sledil barvam, ki so pod vašim kazalcem.
Če želite spremeniti, premaknite kazalec gor ali dol, medtem ko držite levi gumb miške.

Ta skrivnost deluje na vseh treh zavihkih Hue, Saturation in Luminance

Prav tako ima Lightroom čudovito orodje, ki je idealno za retuširanje portretov - čopič Soften Skin. Če s tem čopičem »slikate« po obrazu modela, bo ostrina lokalno zmanjšana zaradi parametrov Clarity in Sharpness.

Če se odločite, da privzeti niso primerni za ta primer, lahko nastavite druge parametre.

Končno obstaja še en način, da spravite svojo kožo v red. Pojdite na zavihek Zmanjšanje hrupa, ki je odgovoren za zmanjšanje hrupa.
Zmanjšanje šuma povzroči tudi nekaj zamegljenosti, kar lahko pozitivno vpliva na portret.

Vendar bodite previdni. Zmanjšanje šuma vpliva na celotno sliko in ne le na njene posamezne dele. Zato lahko uničite sliko kot celoto.

4. Spreminjanje mreže pri obrezovanju

Obrezovanje fotografije v Lightroom ima skrite funkcije za prilagoditev vaše kompozicije. Na začetku mreža razdeli okvir na 9 delov po pravilu tretjin. Toda Lightroom ima 6 možnosti mreže, ki jih lahko uporabite pri okvirjanju.

Za ogled druge možnosti preprosto pritisnite tipko "O" (latinska razporeditev tipkovnice). Ko pritisnete kombinacijo Shift-O, se mreža zrcali.

Vse možne mreže si lahko ogledate tudi tako, da v meniju izberete Orodja > Prekrivanje vodila za obrezovanje.

5. Dvojno toniranje za retro učinek fotografije

Razdeljeno toniranje je zelo priljubljen način ustvarjanja različnih učinkov. Še posebej za ustvarjanje antičnih ali filmskih učinkov. Podobne učinke zelo aktivno uporabljajo Instagram in številni spletni urejevalniki, ki omogočajo pridobitev enega ali drugega učinka "s klikom na gumb".

Če ste že uporabljali prednastavitve za ustvarjanje retro učinkov, bodite pozorni na nastavitve, ki so nastavljene za zavihek Split Toning. Verjetno boste opazili, da imajo enako strukturo, še posebej, če pogledate vrednosti Hue za sence in poudarke (poudarki, sence).

V svetlih delih se drsnik premakne levo od sredine, v sencah pa v desno. Ta situacija bo skoraj vedno dala precej zanimiv učinek.

Poskusite nastaviti Odtenek na podoben položaj, nato pa se poigrajte z nastavitvami Nasičenost in Ravnovesje. Toda rezultat spreminjanja teh nastavitev bo močno odvisen od vaše fotografije, natančneje od tega, kaj je na njej in katere barve so prednostne.

Zato je dvojno toniranje zelo kreativno orodje in nekaj že pripravljeni recepti Tukaj je težko dati.

Če ste preleni, da bi sami naredili dvojno toniranje in ustvarili "starinske" učinke, lahko uporabite čudovit vtičnik

6. Zmanjšanje moči prednastavitve v Lightroomu

Tako ali drugače vsi uporabljamo prednastavitve za Lightroom. Lepo je dobiti nekaj posebnega s samo pritiskom na gumb. Toda zelo pogosto daje tudi prednastavitev močan učinek. Na primer, barve lahko postanejo pretirano svetle, kar ni vedno dobro.

V takih primerih želite nekoliko oslabiti moč prednastavitve, vendar Lightroom nima standardnega orodja za to dejanje.

Natančneje, obstajajo načini, vendar so neprijetni. Z zaznamki lahko ročno spremljate, kateri parametri so bili spremenjeni, in zmanjšate moč vsakega od njih.
Drugi način je uporaba Photoshopa. Vzamete izvirno sliko, nanjo naredite plast s spremenjeno z uporabo prednastavitve in spremenite prosojnost te plasti ter tako dosežete želeno stopnjo učinka.

Obstaja pa še tretja pot. Jarno Heikkinen je naredil poseben vtičnik za Lightroom, ki ga lahko preprosto prenesete z njegove spletne strani Knobroom.com. Vtičnik se imenuje "The Fader" in naredi točno to, kar potrebujemo - zmanjša moč prednastavljenega učinka.

Ko prenesete in namestite vtičnik, odprite fotografijo in pojdite na File > Plug-In Extras > The Fader
Odpre se okno, kjer lahko izberete prednastavitev in moč njenega učinka na fotografijo.

7. Informacije o fotografiji

Ko ste v modulu Razvijanje, pritisnite I na tipkovnici in informacije o fotografiji se bodo prikazale v zgornjem levem kotu fotografije. Če znova pritisnete I, se bodo informacije spremenile.

To je lahko zelo koristno, če si morate hitro ogledati izvorne informacije ali temeljne podatke Exif

Poleg tega lahko prek menija Pogled > Možnosti pogleda konfigurirate informacije, ki jih želite videti v tem načinu
Nato v pogovornem oknu Možnosti pogleda knjižnice, ki se prikaže, odprite zavihek Pogled lupe in izberite podatke, ki jih najpogosteje potrebujete.

8. "Ugasni luči"

To je dobro poznano, a redko uporabljeno orodje Lightroom, vendar je lahko še vedno zelo uporabno.

Ko se želite osredotočiti na določeno območje, uporabite funkcijo Lights Out. Na primer, če izberete določene slike iz serije. Izklop luči zatemni vse druge fotografije razen izbranih.

Če ponovno pritisnemo L, bo ozadje, razen naših izbranih sličic, postalo popolnoma črno.

Ta način je na voljo tudi v modulu Razvoj. Koristno je lahko natančneje oceniti sliko, ne da bi vas motile podrobnosti vmesnika in drugi moteči elementi.

9. Solo način

Obstaja še en zelo zanimiv način delovanja Lighrooma, imenovan Solo.

Čeprav je na splošno vmesnik Lightroom zelo priročen in dobro premišljen, zaradi velika količina V nastavitvah in orodjih je lahko težko hitro najti tisto, kar potrebujete. Lahko porabite veliko časa za premikanje po ploščah in njihovo nenehno odpiranje in zapiranje.

Posebej za to so razvijalci Lightroom uvedli način Solo ali način »single tab«. Deluje zelo preprosto - vsakič, ko odprete katero koli orodno vrstico, se vse ostale samodejno pomanjšajo. To močno poveča hitrost dela s programom.

ne verjameš? Samo poskusite. Prepričani smo, da si življenja brez tega režima kmalu ne boste mogli predstavljati.

Če želite omogočiti način, z desno miškino tipko kliknite glavo katere koli plošče in v meniju, ki se prikaže, aktivirajte element Solo Mode

10. Uporabne bližnjice na tipkovnici

Nazadnje, poleg članka o nekaterih uporabnih bližnjicah na tipkovnici.

• Samodejni prehod pri Caps Lock. Če pritisnete CapsLock, potem ko fotografiji dodelite barvni označevalec, zastavico ali oceno, se samodejno premaknete na naslednjo fotografijo. To je izjemno priročno za prvo izbiro slik.
• Pogledi knjižnice. Če pritisnete G, se sličice prikažejo v mrežnem načinu. E – poveča izbrano fotografijo. C je primerjalni način, D pa preklop v modul Razvijanje za izbrano sliko.
• Hitro skrije plošče. Tipke F5-F9 hitro odprejo in skrijejo glavne 4 plošče vmesnika Ligthroom - zgornjo, spodnjo, desno in levo.
• Nadomestni način. Če pritisnete tipko Alt, boste nekatera orodja preklopili v nadomestni način. Za več podrobnosti si oglejte članek ""
• Ponastavitev drsnikov. Če dvakrat kliknete kateri koli drsnik, boste njegovo vrednost ponastavili na privzeto vrednost. Ali ko pritisnete Alt, boste videli psevdo gumb Ponastavi - s klikom nanj boste naredili isto.
• Vodoravna ali navpična poravnava. V načinu obrezovanja pritisnite tipko Ctrl in, ne da bi jo spustili, z miško narišite črto, ki mora biti strogo vodoravna ali navpična. Lightroom bo samodejno ustrezno zasukal fotografijo. To je neverjetno priročno na primer za izravnavo obzorja.
• Skrij vse plošče. Ctrl + klik na naslov katere koli plošče v načinu za razvijanje bo strnil vse plošče.
• Oglejte si vse bližnjice na tipkovnici. Pritisnite Ctrl + / in videli boste polje z vsemi razpoložljivimi bližnjicami za izbrani modul Lightroom

Izvirni članek: tutsplus.com © Josh Johnson

Današnja lekcija bo enostavna za izvajanje, a še vedno uporabna. Seveda nisem velik oboževalec vodnih žigov fotografov začetnikov, ki mislijo, da nekdo potrebuje njihove fotografije. Ampak, če mislite, da ste dosegli raven, ko lahko na svoje fotografije postavite glasovne oznake, potem je ta lekcija za VAS!

Seveda je slabo, da tako redko pišem lekcije za Lightroom, saj jih na internetu ni prav veliko. Torej, poskušam se izboljšati.

Torej, recimo, da že prehajate na izvoz.

1. korak V nastavitvah poiščite »Vodni žig«

Postavili smo kljukico.

In pojdite na »Urejevalnik vodnih žigov ...«

2. korak Kot lahko vidimo na spodnjem posnetku zaslona, ​​obstajata dve vrsti vodnih žigov (grafični in besedilni). Z besedilom je vse bolj ali manj jasno, zato bomo z vami analizirali grafiko.

Za to potrebujemo naš logotip, ki ga želite vstaviti. In po možnosti brez ozadja.

3. korak Torej, izbrali smo svoj logotip, zdaj ga moramo prilagoditi. Na posnetku zaslona sem postavil številke, z njimi vam bom povedal, kaj in kako konfigurirati.

1. Motnost. S tem drsnikom lahko naredimo naš vodni žig prosojen v Lightroomu, da ne izstopa toliko iz ozadja fotografije.
2. Velikost. Mislim, da je tukaj vse jasno.
3. Pristranskost. Tako lahko premaknemo svoj glasovni znak, vendar priporočam, da to storite z miško na sami fotografiji (glej točko 5).
4. Sidro. Kje točno bodo naši vodni žig v Lightroomu. Kje na fotografiji? Tudi tukaj ga lahko razširimo.
5. Z uporabo tega okna lahko premikamo, zmanjšujemo, povečujemo svoj glasovni znak. Mislim, da je to veliko bolj priročno kot delati isto stvar, vendar z drsniki.

Lekcija je bila lahka in upam, da brez vprašanj kako postaviti vodni žig v Lightroom ne sme nastati. Ampak vseeno, če jih imate, jih napišite v komentarje! Z veseljem odgovorim.

domov » Irina » Glavna področja uporabe Adobe Lightroom.