Tehnike za hitro retuširanje portretov v Lightroomu. Kako obdelati fotografije v Lightroomu in kako jih shraniti
Veliko lekcij obvladovanja Lightrooma sem posvetil posameznim programskim funkcijam in orodjem. Toda teorija ima smisel le, če se uporablja v praksi. Želim vam pokazati, kako se obdelujejo portretne fotografije od začetka do konca. Vi pa morate avtomatizirati proces obdelave, tako da vam ni treba razmišljati o tem, katero orodje morate uporabiti, katero vrednost vnesti in tako naprej, tako kot delate s fotoaparatom in objektivi. Seveda je treba najprej poznati namen vsakega orodja posebej, a kaj je smisel, če ne veš, kako združiti njihovo delo.
Torej, v tej lekciji se bom poskušal odmakniti od teorije in vam jasno prikazati postopek naknadne obdelave portreta, s poudarkom na posebna pozornost razdelek barv in tonov.
O sami fotografiji
To sta Justin in David, moja pomočnika, ki sta mi prijazno privolila pomagati in pozirala posebej za to lekcijo. Posnel sem nekaj zelo običajnih portretov, danes pa bom delal s fotografijo, ki jo vidite spodaj (pred in po obdelavi):
Zdaj model in njegova podoba za nas nista posebej pomembna. Želim, da razumete, da ni enega načina obdelave barvne fotografije, ki bi ga lahko uporabili za katero koli sliko. Vsaka fotografija, odvisno od osvetlitve, motiva in namena, zahteva poseben pristop. Delali bomo s preprostim studijskim portretom, posnetim z uporabo ene bliskavice in velikega osemkotnega softboxa. V takšni svetlobni postavitvi ni nič kreativnega, ampak zasledujemo tudi druge cilje. Namenoma sem uporabil plitvo globinsko ostrino, da bi bile v fokusu samo oči subjekta.
Morda pa se vseeno motim in boste lahko vse slike urejali na enak način? Če želite razumeti, zakaj to ni mogoče, si oglejte zgornjo sliko. Na fotografiji je isti model, časovna razlika med tema dvema fotografijama ni večja od dveh minut, vendar sta portreta popolnoma različna, zato zahtevata drugačno obdelavo. Ponovno sem uporabil samo en vir svetlobe, vendar je bila tokrat močna svetloba. Če bi ta portret posnel z nastavitvami prejšnje fotografije, bi bila slika dolgočasna, brez kontrasta in bleda.
Naknadna obdelava portretov z Lightroom 4
Na srečo portret, s katerim bomo delali danes, ne zahteva zapletenega in dolgotrajnega urejanja in ne bo nam treba uporabiti orodij, kot je Spot Removal, ali zanašati se na urejevalnike tretjih oseb. Vsi koraki obdelave so precej preprosti in hitri. Zagotovo bomo uporabili Local Adjustment Brush, pa tudi ploščo HSL.
Pokril bom različne tehnike, ki sploh niso potrebne, tako da jih lahko nekatere preprosto izločite iz obdelave, če rezultati, ki jih dobite, niso takšni, kot želite. Namen naše lekcije je predvsem seznanitev.
1. Začnimo z osnovami
Veliko naslednjih možnosti lahko spremenite po lastni presoji.
Obrezovanje
Ta fotografija je bila posneta z mojim Nikonom D700, ki ima razmerje stranic 3:2 kot mnogi sodobni digitalni fotoaparati. SLR fotoaparati ali brez ogledala digitalni fotoaparati.
Včasih se s tem razmerjem zdijo navpični portreti preozki. Po mojem mnenju fotografije izgledajo bolje s klasičnim razmerjem stranic 5:4. In zato v spustnem meniju v razdelku orodja izberem vrednost, ki mi ustreza (ta korak je jasno prikazan na zgornjem posnetku zaslona). Mimogrede, s pritiskom na tipko lahko aktivirate orodje (Obreži). Z obrezovanjem se bomo znebili odvečnega praznega prostora na vrhu in spodnji deli fotografije. Model sem želel postaviti točno na sredino fotografije, zato sem moral fotografijo še malo obrezati. Čeprav z vidika izpostavljenosti to ni dobro, vendar v moji lekciji glavna naloga Odločil sem se, da vam jasno predstavim zmožnosti programa.
V spustnem meniju boste našli stolpec, v katerega lahko sami vnesete poljubne vrednosti.
Orodje za odstranjevanje madežev
Prej sem že povedal, da tega orodja ne bom uporabil kot del naknadne obdelave te fotografije, saj menim, da manjše napake na koži ne morejo bistveno vplivati na njeno zaznavo s strani gledalca, saj je tukaj glavna mimika, izraz oči in čustva. Toda zdaj govorimo o določeni fotografiji. Če zasledujete druge cilje, potem ne zanemarite te stopnje in se znebite pomanjkljivosti z orodjem Spot Removal.
Orodje za ostrenje
To orodje je odgovorno za ostrino slike. Drsnike za prilagajanje ostrine najdete v razdelku Podrobnosti. Svetujem vam, da prilagodite ostrino tako, da fotografijo povečate na 100 %, da boste bolje ocenili nastali učinek. Privzete vrednosti, ki jih ponuja Lightroom (Količina - 25, Radius -1), niso vedno zadostne. Za to sliko sem nastavil količino na 60 in polmer na 1,8. Ta razmeroma velik radij bo dodal kontrast, kar je pomembno za fotografije s plitvo globinsko ostrino.
Ker je le majhen del slike izostren, sem premaknil tudi drsnik na 80. To orodje vam omogoča, da uporabite ostrenje na izbranih delih slike. Ko se vrednost poveča, se zmanjša vpliv na področja, ki niso izostrena, ostrina pa se poveča na področjih, ki so bila sprva bolj podrobna.
Območja, na katera vpliva, lahko vidite, če držite tipko.
Zmanjšanje hrupa
Nastavitve, odgovorne za zatiranje digitalni šum, boste našli tudi v razdelku Podrobnosti na desni plošči. Lightroom privzeto pusti vrednost Luminance nespremenjeno. Ta drsnik je treba uporabljati previdno, saj poleg šuma odstrani tudi majhne podrobnosti, posledično je fotografija zamegljena. Moje fotografije so bile posnete pri relativno nizki ISO400, zato se ne bom zatekel k uporabi tega drsnika. Če pa je vaša slika šumna, potem seveda uporabite to funkcijo. Praviloma vrednosti Luminance ne nastavim nad 30.
Popravek leč
Ta razdelek boste našli tudi na plošči na desni. Korekcija leče je odgovorna za popravljanje popačenja, kromatska aberacija in vinjetiranje. Program prepozna objektiv, s katerim je bila fotografija posneta, in v skladu s temi podatki izvede spremembe. Na žalost v bazi podatkov ni toliko modelov leč, kot bi si želeli. Če torej vašega objektiva ni na seznamu, izberite enega od predlaganih, ki je po parametrih podoben vašemu in ga uporabite kot izhodišče. Omeniti velja, da so bili ti portreti posneti pri f/1,4, kar na fotografiji običajno povzroči veliko vinjetiranja. Na splošno mi je všeč ta učinek, vendar se ga bomo zdaj vseeno znebili z delom z drsnikom Vinjetiranje.
2. Delo z barvo in tonom
Zdaj se bodo začeli pomembni popravki in spremembe. Prejšnje nastavitve so zelo pomembne, vendar je njihov učinek opazen šele ob natančnem pregledu.
Ravnovesje beline
Nikoli ne začnite delati z barvnimi nastavitvami, ne da bi prej popravili ravnovesje beline. S popravkom ne mislim narediti popolnega ravnovesja beline v smislu barvne temperature in odtenka. Glavno merilo za vas naj bo vaša lastna vizija in končni cilj.
Kot vidite, na moji fotografiji prevladujejo topli toni, ki jih lahko zmanjšate in spravite fotografijo na več naraven videz. Ko sem preizkusil več nastavitev, sem se odločil za 2950 za temperaturo in -5 za ton. Na tej stopnji je za nas glavno ustvariti osnovo za nadaljnje prilagoditve. Poglejmo spremembe:
Prilagoditev svetlosti
Čas je, da to fotografijo malo popestrimo. Zdaj bom naredil več prilagoditev hkrati, nekatere od njih se na prvi pogled morda zdijo popolnoma nepotrebne. Pogosto je dovolj, da tonsko krivuljo spremenite v obliko črke, da je fotografija bolj nasičena in živahna. Toda ohraniti gladek prehod iz enega tona v drugega je včasih precej težko, kot v mojem primeru. Najprej bomo prilagodili svetlost v celoti, nato pa bomo popravljali posamezne presvetle predele.
Začnimo z izpostavljenostjo. Fotografija je bila prvotno posneta s skoraj popolno osvetlitvijo. Vendar včasih želimo portret nekoliko preosvetliti, da bi bila koža nekoliko mehkejša, svetlejša in čistejša. Pazite, da drsnika ne premaknete predaleč, sicer bodo svetli deli na fotografiji popolnoma beli. Osvetlitev sem nastavil na +30 in bil zelo zadovoljen z rezultatom. Drsnika nisem premaknil naprej, ker bom zdaj delal na določenih delih slike s tonsko krivuljo, ki daje veliko več nadzora.
S povečanjem osvetlitve ta učinek uporabimo za celotno sliko, medtem ko nam tonska krivulja daje možnost izbire določenega obsega tonov za korekcijo. Moj cilj je bil posvetliti vse, razen najtemnejših tonov. In to je tonska krivulja, ki sem jo dobil:
Poglejmo, kako se je spremenila fotografija:
Izgleda malo preosvetljeno, kajne? Deli Davidovega obraza so postali skoraj beli. Drsnik (Shadows), ki sem ga premaknil v levo, je okrepil temne odtenke v laseh, bradi in majici modela. Seveda pa tu ne bomo zaključili s popravkom svetlosti. Nato bomo identificirali področja fotografije, ki so postala skoraj bela, in jih nekoliko potemnili ter tako zgladili prehode med toni. Če želite to narediti, pojdite na razdelek in izberite pododdelek.
Barve, ki nas zanimajo, so vsebovane v odtenkih kože. Zato bomo delali z rdečimi, rumenimi in oranžnimi barvami. Svetlost vsake od teh barv lahko povečate ali zmanjšate z izbiro ustreznega drsnika na plošči v razdelku ali s posebnim orodjem, ki sem ga na spodnji sliki označil z rdečo (prikazal sem tudi končne nastavitve). Samo kliknite nanjo in jo povlecite na območje, ki ga želite obdelati.
Poglejmo rezultat. Koža je postala še svetlejša in če pogledate histogram, lahko vidite zastrašujoč pristop k absolutni belini.
Bom iskren z vami, v nekaterih primerih lahko taka pretirana svetlost pomaga zgladiti neravnine na koži in naredi številne nepopolnosti nevidne. Fotografi včasih uporabljajo to tehniko pri obdelavi ženskih portretov, s čimer se znebijo nepravilnosti in se osredotočijo na štrleče dele obraza (oči, nos, ustnice). Če ste zadovoljni s tem rezultatom, lahko preskočite naslednji korak v portretni obdelavi.
Vrnemo izgubljeno
Zdaj se bomo vrnili na osnovno ploščo in uporabili drsnika Highlights in Whites ter ju premaknili v levo na negativne vrednosti. Na ta način bomo spremenili svetle tone fotografije, ne da bi to vplivalo na srednje tone in sence, ki smo jih obdelali s tonsko krivuljo. Vpliv na svetla področja bo veliko večji kot na temna, kar pomeni, da se bo razlika med njimi zmanjšala, prehod pa ne bo tako očiten – to je bil naš prvotni cilj. Za naš portret sem izbral precej agresivne vrednosti - 60 za oba drsnika, svetujem vam, da eksperimentirate in poskusite različne pomene.
3. Lokalne spremembe
Orodje, ki ga bomo uporabili naslednjič, je zelo uporabno, imenovano čopič za prilagajanje. To orodje boste našli tik pod histogramom (zadnjim v vrsti), aktivirate pa ga lahko tudi s pritiskom na tipko. Ta čopič vam omogoča vse vrste prilagoditev - nastavitev beline, nastavitev osvetlitve, nastavitev kontrasta, lahko povečate ali zmanjšate ostrino, vse na posameznih področjih fotografije, ki jih izberete.
Izboljšanje splošnih podrobnosti
Morali smo se zelo potruditi, da je bila koža obraza dovolj svetla in prehodi iz enega tona v drugega gladki. Toda s tem smo Davidovemu obrazu odvzeli izraznost. Nekateri deli obraza naj izstopajo in pritegnejo glavno pozornost, in sicer: ustnice, oči, obrvi in lasje.
Za začetek izberite orodje Adjustment Brush in ponastavite vse nastavitve, ki bi jih lahko spremenili prej, tako da vse vrednosti ponastavite na nič. Velikost čopiča nastavite tako, da je priročno delati z majhnimi detajli, na primer z očmi. Udobno se počutim pri delu s čopičem velikosti 8. Spreminjanje velikosti čopiča je enostavno, samo pomaknite kolesce miške. Preden začnete delati, ne pozabite na še eno pomembno nastavitev čopiča, in sicer Feather (), nastavite vrednost na 100, tako da meje med prilagojenimi in nedotaknjenimi območji niso preostre in neopazne.
Malo višje smo že povedali, da je treba poudariti nekatere dele obraza modela; v ta namen bomo uporabili nastavitve (Clarity) in (Sharpness). Za jaz nastavim vrednost na +25, vrednosti izberete sami glede na to, kako jasna je bila fotografija na začetku. večina opazna sprememba prinese nastavitev, ki sem jo nastavil na +23. vpliva na prehod iz temnih v svetle predele slike in znatno poveča kontrast. Glavna prednost te vrste korekcije je možnost vplivanja le na določena področja. S povečanjem ostrine in poudarjanjem nekaterih detajlov na obrazu modela nismo posegli v kožo z vsemi njenimi nepopolnostmi.
Na tem posnetku zaslona sem natančno pokazal, katera območja so bila prilagojena s čopičem:
Barva oči
Izboljšajmo barvo oči, naredimo jih bolj nasičene. Ponovno uporabimo čopič za prilagajanje. Ne pozabite narediti novega čopiča s klikom na gumb Novo, ki se nahaja na vrhu razdelka Prilagoditveni čopič. V stolpcu Effect izberite Iris Enhance.
Privzete nastavitve za čopič bodo: +0,35, +10 in +40. Te nastavitve so dobro izhodišče; prilagodite jih svojim željam. Dobiti bi morali bogate, živahne oči s še več podrobnostmi.
Za mojo fotografijo je bila prvotna vrednost osvetlitve +0,35 previsoka, zato sem jo moral zmanjšati na +0,15. Uporabite lahko tudi barvni učinek, ki ga boste našli čisto na dnu seznama nastavitev čopiča za prilagajanje.
Opomba: Velikost čopiča in druge nastavitve čopiča lahko kadar koli spremenite, tudi po kakršni koli prilagoditvi. Učinka se lahko popolnoma znebite tudi z načinom Erase Brush.
4. Končni dotik
Skoraj vse delo je zdaj za nami in vidite, portret zdaj izgleda veliko bolje kot v originalu. Vendar pa je na voljo še nekaj možnosti, ki bi jih rad obravnaval v tej vadnici. Ni vam jih treba uporabljati, včasih pa vam pomagajo doseči boljše rezultate. Na osnovni plošči je drsnik, ki je odgovoren za jasnost slike kot celote, s pomočjo katere lahko povečate ali zmanjšate jasnost. Obdelujem moški portret, tako da lahko enostavno uporabim to funkcijo in premaknem drsnik v desno na +10. Če bi delal s portretom ženske, bi najverjetneje premaknil drsnik v levo.
Če se vam nekatera področja slike zdijo prenasičena, pojdite na zavihek na plošči. Izberite barvo, ki se ujema s prenasičenim območjem, in povlecite drsnik v levo, da zmanjšate njeno nasičenost.
Zaključek. Je rezultat vreden truda?
Zame osebno je vredno. Ta tehnika vam morda ne bo ustrezala ali pa zaporedje ni združljivo z vašo fotografijo. Toda kljub temu sem poskušal opisati orodja in njihova dejanja, na podlagi tega znanja pa jih lahko uporabite tudi sami.
Primerjajmo original in fotografijo po obdelavi:
Na levi strani vidimo rezultat, na katerem smo delali. Na desni je fotografija brez prilagoditev osvetlitve, svetlosti in prilagoditev na plošči. Katera možnost vam je bolj všeč? Prepričan sem, da se bo večina ljudi strinjala z menoj in rekla, da leva fotografija izgleda veliko bolje.
Zdaj pa primerjajmo naslednje fotografije:
Delal sem na koži na plošči in jo naredil svetlejšo, ne da bi prizadel karkoli drugega kot obraz modela. Enako lahko storite v delu, vendar se bo učinek razširil na celotno fotografijo. Na levi spet vidimo zadnjo fotografijo. In na fotografiji na desni sem delal z Exposure(), povečal vrednost za +0,30 in preklical izbiro nastavitev. Razlika je nepomembna, bodite pozorni na majico, na fotografiji na desni je nekoliko svetlejša, tudi nekateri predeli kože obraza so postali nekoliko svetlejši in svetlejši.
Torej, navsezadnje bi morali razumeti tri načine, na katere lahko naredite fotografijo svetlejšo in svetlejšo: samo z uporabo (Osvetlitev), uporabo plošče ali kombinacijo prvih dveh metod.
Moj cilj je bil pokazati, kaj lahko in česa ne smete početi v programu. Zdaj pa spet poglejmo prej in potem:
Takoj priznam, da nimam nobene skrivne tehnike, nimam čarobnih prednastavitev, zvitih programov, tamburice ali podobnega. Če mi ni treba urejati fotografij ali sestaviti slike iz več okvirjev, potem v povprečju porabim manj kot minuto za obdelavo ene fotografije. Moj način obdelave je preprost, hiter in daleč od najboljše kakovosti.
Torej, najprej najprej.
1. Prva faza je najbolj dolgočasna. Odstranjevanje slabih in nepotrebnih okvirjev. Kadar imam čas, željo in energijo, poskusim očistiti fotografije med snemanjem (ali takoj po njem) na monitorju fotoaparata. To vam omogoča, da prihranite prostor na trdem disku (še posebej pomembno med potovanjem) in čas pri izbiri uspešnih posnetkov v računalniku. Ko fotografije skopiram na računalnik, jih uvozim v Lightroom in jih začnem analizirati – označujem dobre in slabe datoteke. Nato pobrišem slabe fotografije in začnem z obdelavo. Ta metoda ni najhitrejša, vendar sem se je že dolgo navadil.
Druga faza je obdelava slike. 99,9% časa fotografiram v formatu RAW in skoraj vse fotografije obdelam samo v Lightroomu. Polovica časa, ki ga porabim za fotografiranje, je odstranjevanje prahu s tipala. Različna čiščenja ne pomagajo več, čas je, da zamenjamo sam fotoaparat.
2. Glavna orodja, ki jih uporabljam, so na plošči Basic. Poleg tega občasno uporabljam zavihek Barva za nadzor posameznih barv (najpogosteje modre), gradientne filtre in vedno Lens Correction za odpravo napak optične leče objektiv.
3. Orodja za obrezovanje, odstranjevanje prahu in gradientni filtri.
4. Nekaterih fotografij sploh ne obdelujem in se omejim le na obrezovanje (če je potrebno).
5. V drugih primerih RAW precej "raztegnem" v različne smeri. Ne bom vam povedal, kateri parameter je odgovoren za kateri drsnik (to je tema popolnoma drugih lekcij), zato samo objavljam svoje nastavitve v Lightroomu.
6. Pri snemanju zgradb pred barvno korekcijo poskrbim za korekcijo perspektive, izravnavo horizonta in odpravo optičnih napak objektiva (distorzija, vinjetiranje in kromatska aberacija).
7. V tretjem Lightroomu se lahko optične napake samodejno odstranijo, če je vaš objektiv na seznamu že pripravljenih profilov.
8. Če vašega profila objektiva ni na seznamu, lahko vse popravite ročno, na primer odstranite kromatične aberacije.
9. Nato opravim barvno korekcijo po »mojem okusu in barvi«. Po tem izvozim sliko, jo odprem v Photoshopu in poženem skript za skrčenje in izostritev (o tem bom govoril na koncu objave).
10. Sedaj pa nekaj različnih primerov. Kliknite na okvir, ki vas zanima in si oglejte zgodovino obdelave.
Pogled iz samega visoka zgradba v svetu.
11. Hidroelektrarna Sayano-Shushenskaya.
12. Kaspijsko morje v Dagestanu.
13. Kubansko morje.
14. Akhshtyrskoye soteska.
15. Dolina reke Inguri v Gruziji.
16. Plitvička jezera na Hrvaškem.
17. Belaz v kamnolomu apnenca v Lipetsku.
18. Večerna ulica v Hivi, Uzbekistan.
19. Kalmikija.
20. Khiva.
23. Metoda je zelo preprosta in sem se je domislil sam (čeprav sem prepričan, da nisem prvi, ki se je je domislil).
V Photoshopu imam več posnetih skript (akcij) za določen format in velikost predogleda v pikslih (leva slika).
Če razširite kateri koli scenarij, postane vse jasno:
- pomanjšanje fotografije na 2000 slikovnih pik
- Neostra maska
- zmanjšanje na 918 slikovnih pik
- Ponovno Unsharp Mask
- zagon skripte za dodajanje avtorskih pravic
Skript za dodajanje avtorskih pravic sem zapisal posebej:
- odpiranje slike z avtorskimi pravicami (PNG datoteka s prosojnostjo)
- izbiranje, kopiranje, zapiranje datoteke
- vstavljanje v pripravljen predogled, poravnava glede na spodnji desni rob
- zmanjšanje transparentnosti avtorskih pravic
24. Lightroom ima odlično orodje za izvoz predogledov z dodanimi avtorskimi pravicami in včasih ga uporabljam, da prihranim čas. Ta metoda ima dve pomanjkljivosti - ni popolnega nadzora nad nastavitvami ostrenja (samo 2 načina na izbiro) in ni možnosti prilagajanja stopnje preglednosti avtorskih pravic na vsaki fotografiji.
Tako obdelam 90% vseh svojih fotografij. Zgodi se, da morate sestaviti sliko iz več okvirjev, sestaviti panoramo ali narediti "ročno" HDR, vendar so vsi ti primeri posamezni.
Nekoč sem govoril o sestavljanju panoram:
Vprašajte, če imate kakšna vprašanja!
Ste že kdaj naleteli na primere, ko morate fotografijo obdelati zelo hitro, a za dodatno retuširanje portretov Nimate časa za Photoshop? V takih trenutkih bo na pomoč priskočilo nekaj trikov za obdelavo portretov v Lightroomu.
1. Odstranjevanje madežev
Prvo in najbolj očitno dejanje za izboljšanje preobleke modela je uporaba lokalnih popravkov za odstranjevanje madežev (bližnjica Q) na zavihku Razvijanje. Za retuširanje kože izberite način zdravljenja. Običajno imam Feather s povprečno vrednostjo 50, Opacity 100, med delom s tipkami po potrebi spremenim velikost čopiča oglati oklepaji na tipkovnici ([ - zmanjšanje, ] - povečanje).
Če delate previdno, boste dosegli zelo dober rezultat za kratek čas. Pravila za retuširanje so enaka kot pri delu v Photoshopu. Velikost čopiča je nekoliko večja od madeža, ki ga odstranjujemo.
Čopič uporabljamo samo na homogeni površini in pazimo, da vzorec ne pade na kontrastne meje slike, sicer bomo dobili popolna koža veliko umazanih mest.
Najpogosteje je treba Spot Removal uporabiti za odstranjevanje posameznih mozoljev in madežev in ne za tako obsežno retuširanje, a z vajenimi veščinami je vse mogoče.
2. Minus mehanizma jasnosti na velikih portretih
Ta tehnika vam bo pomagala, če je tekstura kože modela preveč poudarjena (močna svetloba, velike pore na koži, različne kozmetične napake in nepopolnosti). Tukaj je vse preprosto: v glavnih nastavitvah premaknite drsnik za jasnost v levo in se osredotočite na svoj osebni občutek za sorazmerje. To delamo zelo previdno, da ne dobimo tistega istega »mila«, o katerem se toliko govori, ko se razpravlja o retuši.
3. Maska za mehčanje kože, da odstranite neravnine na koži
Skoraj ista metoda, kot je opisana zgoraj, vendar deluje bolj subtilno. Pri lokalnih popravkih (preklopite na ta način z uporabo ikone čopiča v programu Develop ali uporabite bližnjično tipko K) obstaja standardna prednastavitev za zmehčanje kože. Kliknite Po meri in si oglejte spustni seznam. Izberite Soften Skin in s čopičem z že pripravljenimi nastavitvami obdelajte dele kože, ki jih je treba popraviti.
Prednost uporabe čopiča je v tem, da lahko z ločenim slojem obdelate posamezne predele portreta, kjer je retuširanje še posebej potrebno. Na primer mesto blizu nosnega krila, kjer so pore rahlo razširjene in je vidna plast podlage.
4. Sence v minusu, črne v plusu
Ta manipulacija bo zmanjšala vizualni kontrast senc in poudarkov, zato bo koža videti bolj gladka. V nekaterih primerih lahko te nastavitve odkrito uničijo okvir in ga naredijo bolj ploščatega, zato to tehniko uporabljajte zelo previdno.
5. Poudarki so plus, belci so minus
Ta metoda lahko pomaga, če ima koža modela masten sijaj ali zelo ostri poudarki, prejšnja metoda s sencami pa ni veliko pomagala. Po tej tehniki koža postane mat, vendar se celoten volumen na sliki močno izgubi, zato vedite, kdaj se morate ustaviti.
6. Dvig črne točke v krivuljah
Če je svetloba na portretu premočna, lahko dvignete črno točko v krivuljah (spodnji levi rep). Metoda na prvi pogled skorajda ponavlja možnost premikanja črne točke (Blacks) v plus, vendar lahko poseben učinek dosežete z lastnimi nastavitvami krivulje. Če so na fotografiji močni poudarki, lahko poskusite tudi nekoliko znižati belo točko na krivulji. Luči dobijo sivkast odtenek, zdaj pa se to pogosto uporablja kot umetniški učinek pri obdelavi.
7. Ostrenje s čopičem
Vse naštete tehnike »hitrega« retuširanja v Lightroomu tako ali drugače temeljijo na zmanjšanju kontrasta. To pomeni, da namerno "pokvarimo" fotografijo, žrtvujemo podrobnosti okvirja in dosežemo učinek gladke kože. Poleg tega lahko za izravnavo pomanjkljivosti metod povrnete ostrino očem in drugim podrobnostim s čopičem z povečana ostrina in jasnost, premaknjena na plus. Kot pri vsem, glavna stvar je, da ne pretiravate. Pazite, da se ostrina ne spremeni v neprijetno zrnatost.
Na portretu dekleta, vzetega kot vzorec, so bile uporabljene skoraj vse naštete možnosti obdelave.
Zdaj je koža modela videti mehkejša in bolj sijoča. Seveda je takšno retuširanje uničujoče (delno smo izgubili volumen in teksturo kože), vendar če ne nameravate dodatno delati na sliki v Photoshopu, bo dobljeni rezultat popolnoma zadovoljil gledalca.
Zgoraj opisani načini obdelave se lahko uporabljajo posamezno in v kombinaciji med seboj (idealna situacija je, ko je slika tako uspešna, da niso potrebne posebne tehnike obdelave). Po tradiciji vas spominjam, da je samo od vas odvisno, ali bo po obdelavi okvir postal bolj izrazit ali pa bo brezupno pokvarjen. Pravilna uporaba katerega koli orodja je mogoča le s stalno prakso. Srečno delo!
Posodobljeno: 3.3.2019
Oleg Lažečnikov
17 833
75Prišel sem do zadnjega članka o fotografiji, hura! Na internetu je veliko holivarjev na temo obdelave: tako glede tega, kaj bi bilo treba / ne bi bilo treba storiti, in glede tega, kako natančno to storiti. Moj pogled na to temo temelji na tem, kakšen rezultat si osebno želim doseči in za kakšno ceno. Naj pojasnim: v prvi vrsti snemam za blog in za svoj družinski arhiv, torej se ne preživljam neposredno s fotografijami. Poleg tega ne morem porabiti preveč časa zanje, sicer ne bom imel časa za delo; navsezadnje moram obdelati veliko fotografij. Na svoji spletni strani objavim 2-3 članke na teden, vsak s približno 20-40 fotografijami. Po drugi strani pa tudi ne morem izdati popolnoma neobdelanih, so zbledele (zaradi RAW), pogosto so presvetli ali pretemni predeli ipd., sam pa takih fotografij ne maram. Se pravi, verjetno bi se dalo objaviti katerokoli, vendar to ni moja možnost.
Kako obdelujem fotografije v Lightroomu
Tako sem zagovornik plitke obdelave zaradi pomanjkanja motivacije, da bi za to porabil veliko časa in zase še ne vidim velike razlike. Seveda občasno lahko pričaram malo dlje, a ta “mojstrovina” še vedno nima kam. Zdaj vso obdelavo izvajam v Lightroomu in sem že pozabil, kdaj sem uporabljal druge programe. Torej, če ste zadovoljni s Photoshopom in raje precej močno obdelujete fotografije, potem v tej objavi verjetno ne boste našli ničesar vrednega :)
Kot sem rekel, vse urejam v Lightroomu in je precej preprosto. Pravzaprav samo obrežem in izravnam obzorje, narišem sence in potemnim svetle dele, dodam barvo in ostrino.
Uvažanje fotografij in prednastavitev
Flash disk iz fotoaparata vstavim v čitalnik kartic in uvozim fotografijo ter jo prenesem v zunanji trdi disk. O shranjevanju fotografij bom pisal spodaj. Pri uvozu uporabljam vnaprej ustvarjene prednastavitve: in . Zdaj uporabljam samo slednjega (imam Sony A6500), ima več nastavitev za kamero in način fotografiranja. Obstaja še par za telefon in drugi fotoaparat.
Prednastavitve pa so si zelo podobne, nekoliko se razlikujejo le v nastavitvah za sence, svetline in osvetlitev in jih sproti prilagajam, ker ali se spremeni moje mnenje ali pa poskušam večini fotografij še enkrat prilagoditi nastavitve, da jih obdelam. manj. Nekatere od ponavljajočih se nastavitev so: Jasnost +25, Živahnost +25, Izostritev +60, Zmanjšanje šuma, Svetlost +65, Omogoči korekcijo leče. Slednje je zelo pomembno, saj prilagodi fotografijo (odstranijo se predvsem geometrijska popačenja) vašemu objektivu. Vendar je to le, če Lightroom pozna vašo kamero. Na primer, za Canon G7xm2 moram potem ročno izbrati nekaj podobnega.
Kar zadeva prednastavitve, želim takoj povedati, da tukaj ni prav ali narobe. No, če govorimo o amaterjih, je za profesionalce vse drugače, čeprav imajo morda tudi poseben avtorski slog. Zato lahko sami ustvarite prednastavitev s poljubnimi nastavitvami in bo pravilna. Navsezadnje je glavna stvar, da vam ustreza, jih obdelate preprosto zato, ker "tako vidim." Tukaj se seveda lahko prepirate, ne vztrajam :) Nikoli ni prepozno za branje o profesionalna obdelava, o tem, kako guruji predlagajo uporabo te ali one nastavitve in spreminjanje njihovih prednastavitev.
Datotek ne preimenujem, pustim jih takšne, kot so.
Redčenje fotografij
Naslednji korak po uvozu in pred obdelavo je redčenje. Običajno brišem: zamegljene fotografije, dvojnike (če je bilo posnetih približno 20 fotografij istega predmeta), vse fotografije z napakami (pretemne, preosvetljene itd.), samo fotografije, ki mi niso všeč. Včasih lahko pustim z napako, če ni nič takega, ampak fotka je res nujna.
Toda na splošno sem po nekaj letih fotografiranja začel manj skrbno redčiti in redčiti, sprva sem nekje pustil skoraj 50%. Lažje je zamenjati trde diske z bolj zmogljivimi in kupiti nove, kot pa sedeti več dni in redčiti. Poleg tega moj arhiv ne raste tako hitro. Poleg tega so že bili časi, ko je bila fotografija na daljavo nenadoma potrebna, tudi če je bila okvarjena.
Redčenje se zgodi tudi v Lightroomu, s tipko X označim fotografijo kot Zavrnjeno, potem vse označene naenkrat izbrišem.
Uokvirjanje in izravnava obzorja
Sprva sem zelo pogosto kadriral, potem pa sem se očitno že v fazi fotografiranja dobro umiril in zgradil normalno kompozicijo. V članku sem povedal, da uporabljam pravilo tretjin, torej ga pri kadriranju uporabljam na enak način. Ne fanatično.
Ravnovesje beline
Ker vedno fotografiram s samodejnim uravnavanjem beline, ga nastavljam v programu na oko z ročicama Temp in Tint. Prvega večinoma uporabljam, drugega redkeje. Včasih lahko uporabite Auto, da pridobite mnenje Lightrooma. Mimogrede, na običajnih monitorjih je težko popraviti barve, ker niso kalibrirani, same matrice pa imajo slabo barvno upodabljanje. To pomeni, da boste naredili, kot se vam zdi primerno, drugi uporabniki pa bodo vse videli popolnoma drugače.
Trenutno imam Macbook Pro 15″ z zaslonom Retina. Mislim, da seveda ni referenca, ampak zelo dobra v smislu barvne reprodukcije. Tudi meni je 15 palcev dvojne ločljivosti povsem dovolj za obdelavo fotografij.
Izvlečenje senc in zatemnitev svetlih delov
Ker ima veliko fotografij težave z dinamičnim razponom, jih lahko obdelava zmanjša. To naredim tako, da osvetlim sence z ročico Shadows (premaknem jo na plus), nato potemnim presvetla področja Highlights (jo premaknem na minus). Dobljeni rezultat prilagodim osvetlitvi (plus ali minus, odvisno od situacije) in pogosto prilagodim tudi belo in črno. Aja, pa skoraj bi pozabila, dodam Contrast, ker se pri svetljenju senc izgubi, občasno dodam Clarity (do 50), s čimer povečam mikrokontrast. Čeprav sta običajno kontrast in mikrokontrast takoj nastavljena s prednastavitvijo pri uvozu na fiksne vrednosti, ki jih potrebujem (+10 oziroma +25).
Osebno imam raje fotografije z mikrokontrastom kot visokokontrastne ali ostre fotografije. Zato včasih celo močno povečam Shadows in nato povečam Clarity. Kako gledljiv je za vas, presodite sami. No, pogosto ustvarjam kontrast ne s kontrastom, ampak z uporabo bele in črne barve, na ta način ga je mogoče natančneje prilagoditi, ker je nastavljiv na "obeh straneh".
Dodajanje barve
Prej sem uporabil 2 ponastavitvi: Blue Sky 0,5 () ali Skin toning lighter (). Prvo prednastavitev je vohunil Sergey Dolya (imenovala se je Matts Blue Sky 1), vendar sem jo malo predelal in zmanjšal spremembe parametrov za polovico. Ne spomnim se, kje sem prenesel drugo. Torej, zdaj je Blue Sky 0.5 že "vgrajen" v prednastavitev pri uvozu, zato sem korake obdelave še nekoliko zmanjšal.
Modro nebo je potrebno za povečanje modrine neba, vendar za to ne sme biti preveč osvetljeno (sicer bo neuporabno) in za povečanje nasičenosti rumenih in oranžnih barv. Pomembno je omeniti, da včasih potrebujete Luminance modra nastavite nazaj na nič, sicer modra barva ne bo naravna.
Toniranje kože spremeni ravnovesje svetlobe, zaradi česar je barva kože bolj podobna pravi. A resnica je, da ravnovesje spreminja tudi vse naokoli, ne le koža. Tako recimo za ljubitelje toplih odtenkov in lastnosti svetilke.
Ostrenje in zmanjšanje šuma
Ker so vse fotografije bodisi objavljene na blogu bodisi na Instagramu, torej bodo fotografije gledane samo z zaslona, in to ne v največji ločljivosti, ampak približno 1000 px v širino, lahko ostrino neboleče dvignemo v programu. Tudi moja ostrina je nastavljena s prednastavitvijo med uvozom (+60). Odvisno od fotografije lahko znižam vrednosti izostritve, da se izognem preveliki ostrini ali šumu. Pravzaprav se nevtralizacija hrupa pojavi tudi pri uvozu in takrat se redko dotaknem ročice Luminance (+65). V bistvu morate zmanjšati ostrenje in svetilnost za slike jpeg, ki jih prejmete iz fotoaparata ali pametnega telefona.
In tukaj bom spet omenil orodje Clarity. Pravzaprav tudi naredi fotografijo ostrejšo.
Uporaba dodatnih orodij
Najpogosteje od vseh predstavljenih uporabljam gradientni filter za osvetlitev/zatemnitev dela fotografije ali spreminjanje kontrasta ali ravnovesje beline na določenem delu fotografije. Včasih je namesto tega bolje uporabiti čopič, kar je bolj priročno, ko morate spremeniti zapleteno področje, na primer obraz, kjer morate odstraniti Clarity (sicer bo preveč strukturiran). V najnovejših različicah Lightroom imajo ta orodja veliko več nastavitev; na izbranem območju lahko spremenite vse, kar želite.
Štampiljko uporabljam redkeje, da odstranim nekaj ostankov s fotografije.
Izvozi
Ko obdelam sliko, preverim zastavico (Set Flag -> Flagged) s tipko P. Ko končam z vsemi slikami, lahko s filtrom (Filtriraj po zastavici -> Flagged) prikažem samo te. samo), si ponovno oglejte samo obdelane slike in jih vse množično izvozite. Za vsak članek običajno obdelam približno 20-40 fotografij.
Ustvaril sem že posebno prednastavitev za izvoz. V njem so mapa za izvoz, velikost izvoženega jpega (2048×2048), njegova kakovost (75 %), ostrina pri izvozu (Visoka), shranjevanje meta podatkov, vodni žig (lahko konfiguriramo in shranimo kot prednastavitev). izbrano. Za Instagram naredim kakovost 100%, ne dodam vodnega žiga.
Končni rezultat
Pravzaprav je bil v zgornjem primeru poskus razširitve dinamičnega razpona (če ga preveč razširite, bo psevdo-HDR). Seveda ni vedno potrebno izvajati natanko takšnih manipulacij s fotografijami, vendar so običajno zelo podobne: prilagajanje ravnovesja modre/rumene, posvetlitev senc, zatemnitev svetlih območij, povečanje kontrasta. Samo takrat, ko ni tako velika razlika med temnimi in svetlimi območji, potem ročic ne bo treba premakniti v skrajne položaje, ampak le zelo rahlo in to seveda na oko.
Zakaj Lightroom
Preprosto, preprosto se je zgodilo. Preizkusil sem in ta program mi je bil všeč. Odličen je za popravljanje fotografij namesto za njihovo temeljito urejanje. Tukaj je vse narejeno točno za ta namen, vsa orodja so tam. Poleg tega imam v njem celotno knjižnico fotografij in hitro najdem vse, kar potrebujem: na voljo je kup različnih filtrov, fotografije lahko označiš (tega res ne uporabljam).
Obstaja veliko analogov, vendar še ne želim ničesar poskusiti, vse mi ustreza.
O spreminjanju velikosti v WordPressu
Ne morem si kaj, da ne bi omenil te stvari, ki je lahko pomembna za blogerje na platformi WordPress. Na svoj blog nalagam fotografije, ki so široke 2048px, v objavi pa so prikazane v 800px (polna velikost s klikom, fotografija se prikaže v svetlobnem polju). Če na svoj blog naložite fotografije v polni velikosti in jih motor sam spremeni v velikost, ki jo potrebujete, potem to ni dobra ideja, razen če vam seveda kakovost ni pomembna. Dejstvo je, da bo vgrajeno spreminjanje velikosti bistveno pokvarilo ostrino, fotografije bodo zamegljene. Vendar bo le malo obiskovalcev to opazilo, razen če seveda imate fotografski portfelj, ki ponuja vaše storitve. No, na gostovanju morda ne bo dovolj prostora, saj JPG v polni velikosti zlahka zavzame 10 megabajtov.
Kot možnost uporabite vtičnik Sharpen Resized Images; dodal bo ostrino pri spreminjanju velikosti, vendar to naredi precej grobo.
Kako shranim fotografije
Vse fotografije, videi in druge datoteke so shranjene na zunanjem prenosnem trdem disku Seagate 4TB, ker se ne prilegajo pogonu prenosnika. Ta disk imam vedno pri sebi. Arhiv fotografij zdaj zavzema približno 1,5 TB (od leta 2017), kar pravzaprav ni veliko, če ste fotograf ali bloger in veliko snemate. Struktura datoteke je prikazana na spodnjem posnetku zaslona. Praviloma je za vsako potovanje ločena mapa, znotraj katere so še 2-3 mape za vsako kamero. Če pa je pot dolga in v različna mesta, potem ima vsako mesto tudi svojo mapo.
Mape imajo to strukturo: Leto/Mesec_Datum_Ime dogodka/Snemalna naprava. Struktura imenika v Lightroomu je popolnoma enaka. In kar je priročno, je, da lahko fotografijo postavite v katero koli mapo na disku, nato pa to mapo sinhronizirate v Lightroomu in fotografija se bo pojavila v programu. Zame je takšna struktura zelo priročna za shranjevanje in ne vzame dodatnega časa za katalogizacijo; to sem naredil enkrat in to je to. Dandanes je preprosto trend, da se vse zloži na en kup in šele potem program sam razdeli fotografije po drugačna merila. Ta možnost mi je manj všeč.
Fotografije shranjujem v originalih, torej v RAW, tako da lahko iz fotografije kadarkoli naredim kar potrebujem. In v Lightroomu imam v svojih nastavitvah možnost shraniti vse informacije o fotografijah v datoteke XMP. Navsezadnje se pri obdelavi RAW s samo datoteko ne zgodi nič; vse informacije o izvedenih dejanjih so shranjene v datoteki kataloga. XMP je torej dvojnik informacij za vsako fotografijo, tehta kar nekaj, zato se skupna prostornina ne poveča veliko. Zahvaljujoč datotekam XMP je lažje prenašati fotografije na druge računalnike in to je nekakšna zaščita pred tem, da se z datoteko kataloga kaj zgodi, že so bili primeri, da jo je bilo treba izbrisati.
Kam varnostno kopirati fotografije
Poleg načina shranjevanja fotografij je pomembno, kje jih še varnostno kopirati. Najprej se morate spomniti zlatega pravila, ki morata biti 2 varnostni kopiji. Kot sem že rekel, so vse moje fotografije shranjene na zunanjem trdem disku, to je glavna baza podatkov, nanjo pa moram narediti še 2 varnostni kopiji (kopiji). Vaša glavna baza je lahko na trdem prenosniku, bolj priročno je.
Naredim prvo varnostno kopijo na drug zunanji trdi disk. Približno enkrat na 3 mesece (in pred vsakim potovanjem) naredim celotno kopijo iz enega zunanjega (glavnega) v drugega (rezervno). Da ne vzame časa, nastavim kopiranje ponoči, zjutraj pa je vse pripravljeno. Drugega trdega diska ne jemljem na potovanja, kar pomeni, da je tveganje, da ga uničim, minimalno.
Drugo varnostno kopijo v oblak naredim z glavnega trdega diska, pri čemer kot mapo za oblak določim mapo z bazo. Medtem ko uporabljam storitev v oblaku Mail.RU, ker so leta 2014 imeli promocijo in so dali 1TB za življenje. Ampak ta prostor mi ni več dovolj, poleg tega mi ni všeč hitrost prenosa in dejstvo, da shranjevanje ni zelo zanesljivo, bil je že primer, ko so mi izbrisali nekaj datotek. Zato želim preklopiti na, ki zdaj velja za najbolj funkcionalnega in varnega. Obstaja dobro plačana tarifa brez prostorskih omejitev. Načeloma ga že uporabljam, shranjujem pomembne datoteke, vendar je zaenkrat brezplačen paket.
In še ena pomembna točka se mi zdi. Ker na vsa potovanja vzamem samo en zunanji trdi disk, kjer je shranjena glavna baza podatkov, obstaja nevarnost, da jo uničim. To ni strašljivo, saj je kopija shranjena doma, vendar lahko izgubite fotografije s trenutnih potovanj, če jih nenehno prenašate z bliskovnega pogona na glavni pogon. Zato, kadar je le mogoče, pustim vse datoteke na bliskovnem pogonu, namesto da jih izbrišem takoj po prenosu na trdi disk. Da, za to potrebujete večjo količino bliskovnih pogonov (ali več kosov), tako da jih je dovolj za celotno potovanje, vendar obstaja garancija. Tudi, če je na potovanju dober internet v hotelu, potem tudi datoteke odletijo v oblak.
P.S. To je vse, kar vam lahko povem o obdelavi in shranjevanju fotografij. Ni veliko, kaj pa je :)
Life hack 1 - kako kupiti dobro zavarovanje
Zdaj je izjemno težko izbrati zavarovanje, zato pripravljam oceno za pomoč vsem popotnikom. Da bi to naredil, nenehno spremljam forume, preučujem zavarovalne pogodbe in sam uporabljam zavarovanje.
Life hack 2 - kako najti 20% cenejši hotel
Hvala za branje
4,76
od 5 (ocen: 63)
Komentarji (75)
Oleg Lažečnikov
Andrej Lunjaček
Aleksander
Oleg Lažečnikov
Aleksander
Oleg Lažečnikov
Oleg Lažečnikov
Aleksander
Evgenij
Oleg Lažečnikov
Maria Murashova
Maria Murashova
Evgenij
Aleksander
Oleg Lažečnikov
13.06.2014 ob 16:15 |
Nick
Maria Murashova
Catherine
Tatjana Sadikova
Aleksej
Z veliko fotografijami v Lightroomu.
Program Lightroom je zmogljiv in priročen urejevalnik za pretvorbo fotografij, ki vam pomaga večkrat hitreje opraviti delo pri fotografiranju. Glavna stvar je ugotoviti, kako zmanjšati število dejanj in s tem čas, porabljen za delo na vsakem posameznem okvirju. Pri paketni obdelavi se isti nabor nastavitev - prednastavitev - običajno uporabi za kataloške fotografije. Seveda je za paketno obdelavo v Lightroomu bolj logično ustvariti tako univerzalen nabor nastavitev, da jih lahko vržemo na fotografije - in takoj bo vse v redu. A ne gre vedno tako. Tukaj je 10 nasvetov, ki vam bodo pomagali pri delu v Lightroomu.
Prvi nasvet v tem članku bi moral biti »uporabi prednastavitve«, a najverjetneje skoraj vsi, ki delajo v Lightroomu, vedo, kako ustvariti prednastavitve v Lightroomu. Če želite pridobiti novo prednastavitev, na zavihku Razvoj kliknite gumb plus na plošči Prednastavitve (ki se nahaja na levi v delovnem oknu) in delajte s pogovornim oknom »Nova prednastavitev za razvoj«.
Pojdimo naprej pomembno vprašanje: kako narediti eno prednastavljeno ujemanje različne okvirje in snemanje in bi ga lahko stalno uporabljali?
Prednastavitve so zapletena stvar. Zdi se, da vam je uspelo lepo urediti fotografijo - shranite vse spremembe v prednastavitev in jih uporabite za svoje zdravje. Toda pogosteje kot ne, takšne "uporabljene" nastavitve samo pokvarijo druge posnetke.
Da se to ne bi zgodilo, ustvarite prednastavitve, kot je ta:
- pustite barvne nastavitve, in sicer Color (barva), Tone Curve, Split Toning, Calibration;
- počistite polje Balance White, Exposure, Transform. Če uporabljate samodejna nastavitev osvetlitev in druge črno-bele točke, nato počistite osnovne nastavitve (Basic Tone);
- vedno pomislite, ali jih potrebujete na vseh fotografijah iste vrednosti Izostrenje, zmanjšanje šuma, jasnost, popravki leč. Če da, se sinhronizirajmo.
- Gradientne in radialne filtre pustimo, če so bili na fotografijah uporabljeni v umetniške namene in ne za lokalne popravke. Vendar je bolj logično, da jih, tako kot druge učinke (vinjetiranje in zrnatost filma), damo v ločeno prednastavitev in jih uporabimo za izboljšanje umetniškega učinka po osnovnih nastavitvah barv in svetlosti.
Zamislite si prednastavitve kot izhodišče za urejanje fotografij. Ne mislite, da bo nabor prednastavitev, ki ste ga kupili pri kakšnem odličnem umetniku za retuširanje, enkrat za vselej odstranil paketno obdelavo v Lightroomu.
Če želite preizkusiti obstoječe prednastavitve, izberite fotografijo s prilagojenim ravnovesjem beline in izboljšano osvetlitvijo. Uporabite prednastavitev za to fotografijo in se prepričajte, da se ne pojavijo neželeni popravki. Po tem lahko sinhronizirate vse fotografije. Pri sinhronizaciji vsakič preverite, ali so v pogovornem oknu ostala kakšna nepotrebna potrditvena polja. Lahko je drugače lokalne popravke(Local Adjustments and Spot Removal), Crop (obrezovanje) in nastavitve, ki smo jih morali onemogočiti pri ustvarjanju prednastavitve.
Če ste ustvarili prave prednastavitve in jih pravilno uporabili, potem ko izberete ustrezne nastavitve, se fotografija ne spremeni dramatično in lahko ustrezno zaznate vse transformacije slike. Spodaj je vir s popravljeno osvetlitvijo (zgoraj levi okvir) in enak z uporabo različnih prednastavitev.
Ne bodite leni, naučite se in uporabljajte kombinacije tipk za tiste programske funkcije, ki jih pogosto uporabljate.
Pri obdelavi paketov vam bodo uporabne naslednje bližnjične tipke:
- Ctrl+A (v Macu se namesto Ctrl uporablja Cmd) - izberite vse fotografije,
- Ctrl+D - prekličite vse izbire,
- Ctrl+Z – razveljavi zadnje dejanje,
- držite Shift+ => in Shift+<= — выделение расположенных рядом в ленте превью кадров.
- Ctrl+Shift+S – pokličite pogovorno okno za sinhronizacijo nastavitev
- Ctrl+S - shranjevanje datotek Xmp v izvorno mapo
- tipke 0 in 1 do 5 – ocenjevanje fotografije
- tipke 6 do 9 – dodeljevanje barvnih oznak
Kombinacije bližnjičnih tipk za različna orodja in dejanja najdete v glavnem meniju programa. Odprite vse elemente menija enega za drugim in jih raziščite. Nasproti imena posamezne funkcije je ikona tipke ali kombinacije tipk, ki to funkcijo aktivira.
Z vsako posodobljeno različico programa algoritmi samodejnih nastavitev delujejo vedno bolj popolno. Prej ne bi priporočal njihove uporabe. Dandanes vam lahko samodejna nastavitev resnično prihrani čas. Poskusite uporabiti Auto Tone (osvetlitev, dinamični razpon, nastavitve bele in črne točke) ali Auto White Balance. V oknu Develop izberete vrednost samodejne nastavitve beline za vsako fotografijo posebej.
Če greste na zavihek Library, izberete vse fotografije in izberete Auto na plošči Quick Develop White Balance, se bo ravnovesje beline spremenilo v samodejno za vse okvirje hkrati.
Samodejni ton se uporabi na enak način v zavihku Knjižnica.
Pozor, ko imate na fotografiji mešano svetlobo ali pa program pomotoma meni, da je z okvirjem vse slabo, lahko samodejna izravnava beline ustvari barvno popačeno različico. Potem je smiselno izbrati ne vse okvirje v knjižnici, temveč skupine fotografij, ki so podobne pogojem fotografiranja, in samo zanje uporabiti samodejne nastavitve. Če vidite, da so se stvari poslabšale, takoj pritisnite Ctrl+Z in ročno prilagodite ravnovesje beline.
Pri paketni obdelavi vam bo prihranilo čas tudi samodejno prilagajanje transformacije.
Za različne vrste okvirjev lahko preizkusite različne možnosti transformacije (Samodejno, Nivo, Navpično, Polno) in izberite tisto, ki vam ustreza.
Samodejne nastavitve sinhroniziramo s potrditvenim poljem Upright Mode.
Samo bodite previdni: pri popravljanju navpičnih popačenj in obzorja se program osredotoči na jasno kontrastne črte in lahko vaš okvir popači do neprepoznavnosti.
Algoritem za delo z orodji za preoblikovanje je približno tak: uporabimo samodejno preoblikovanje in pregledamo vse okvirje, da se prepričamo, da izgledajo dobro. Če so okvirji nagnjeni, pritisnite gumb za izklop in ročno prilagodite geometrijo okvirja. Če se je fotografija med transformacijo spremenila, tako da se ob robovih pojavijo bela območja, vendar pomembne podrobnosti okvirja ostanejo v okvirju brez popačenja, pritisnite gumb Omejitev obrezovanja.
Nasvet 5: za lažjo obdelavo ustvarite zbirke fotografij glede na lokacijo, osvetlitev, motiv
Če je snemanje zelo obsežno in raznoliko glede na pogoje fotografiranja ali imate v katalogu združene fotografije z različnih lokacij, potem je smiselno uporabiti funkcijo ustvarjanja zbirk, da ne brskate po predogledu v iskanju podobnega fotografiranja. pogojih, vendar delajte korak za korakom s skupinami okvirjev. To bo tudi pomagalo skrajšati vaš čas obdelave.
V zbirki lahko združujete fotografije po različnih kriterijih: posneto ponoči, posneto podnevi, sprehod po ulici, v zaprtih prostorih, ljudje, pokrajina, detajli ipd.
6. nasvet: razvrstite datoteke z vgrajenimi filtri in sistemom ocenjevanja
Verjetno veste, da je v Lightroomu mogoče fotografijam dodeliti ocene z zvezdicami od ena do pet, večbarvnimi oznakami (tipke od 6 do 9). In morda celo uporabljate ta sistem ocenjevanja pri izbiranju in razvrščanju datotek. Uporabite jih tudi pri obdelavi. Z barvno oznako na primer označite fotografije, ki jih želite spremeniti v črno-bele ali obdelati na kakšen poseben način.
Med paketno obdelavo nimamo možnosti, da bi se dalj časa zamotili s posameznimi okvirji, ampak jih lahko označimo in združimo v skupine, da se z njimi kasneje ukvarjamo in tudi obdelujemo v paketih. Prvi način za zbiranje vseh označenih fotografij skupaj je, da razvrstite datoteke na zavihku knjižnice glede na merila, ki jih izberete, in ustvarite običajno zbirko. Drugi način je, da vnaprej ustvarite in konfigurirate Smart Collection. Na primer, ustvarimo zbirko na podlagi petih zvezdic in jo poimenujmo »Črno-bele fotografije«.
Kliknite »plus« na plošči Zbirke in izberite »Ustvari pametno zbirko ...«.
Izberite pogoj, pod katerim bodo okvirji samodejno dodani v našo zbirko in kliknite »Ustvari«
Resničnost je taka, da ne glede na to, kako popolno prednastavitev naredite, ne glede na to, kako natančno prilagodite ravnovesje beline, se lahko fotografije še vedno razlikujejo v splošnem barvnem tonu. Ker na zaznavo barve vpliva vsak trenutek, kot so kontrast, vrsta osvetlitve, podrobnosti. Prišli smo do perečega vprašanja, kako ustvariti enakomerno barvo za vse fotografije v seriji. Naš nasvet je, da uporabite »drugo okno«. Izberite sliko, ki je že obdelana, jo postavite na drugi zaslon (z desno miškino tipko kliknite sliko v delovnem območju in v meniju, ki se prikaže, izberite prvo vrstico »Zakleni v drugo okno«).
Okno, ki se prikaže, povlecite na stran, tako da ne prekriva delovne slike.
Pri obdelavi vsako fotografijo preverite s hitrim pogledom in razumeli boste, kaj točno je treba popraviti v vseh ostalih okvirjih.
V drugo okno lahko postavite tudi katero koli drugo sliko, ki ste jo vzeli kot barvni vzorec (referenco) za vaše fotografiranje.
Nasvet 8: pred glavnim delom naredite barvni test za različne lokacije
Izbrali ste, katero barvo želite narediti za celotno serijo, katalog pa ste že razdelili na kolekcije glede na pogoje snemanja. Sedaj ustvarite še eno zbirko, imenovano »barvni test«. Ta nasvet je še posebej pomemben za poroke, saj je lahko razpon pogojev snemanja neverjetno širok, barve za vse okvirje pa morajo biti izbrane v istem slogu.
V to zbirko preprosto dodajte značilne posnetke iz vsake zbirke in jih obdelajte. Takoj boste videli, ali je izbrana obdelava primerna za celotno snemanje ali pa je treba za določeno serijo fotografij uporabiti posamezne nastavitve.
Nato sinhronizirajte vsako fotografijo z ustrezno skupino. Se pravi, sinhronizirajte končano fotografijo iz zbirke »nočni sprehod« z ostalimi okvirji v zbirki in delo bo za red velikosti manjše.
Ne pozabite, da s paketno obdelavo opravimo veliko dela in pogosto serija vsebuje mimoidoče okvirje s slabo osvetlitvijo in ne zelo dobro kompozicijo. Ni vam treba poskušati narediti vsake fotografije popolno z neskončno uporabo različnih barvnih shem in dodajanjem prelivov. Na enem snemanju je nemogoče posneti več sto mojstrovin (so izjeme, a zdaj govorimo o pravilih). Naj bo vsak okvir preprosto dovolj dober.
Pri serijski obdelavi gre seveda za hitrost, ne smemo pa pozabiti na kakovost. Ne zaupajte popolnoma samodejnim nastavitvam in prednastavitvam. Po uporabi vseh tehničnih nastavitev obvezno pregledajte vsak okvir in ga po potrebi prilagodite ročno.
