Glavne vrste fotografije, s katerimi lahko zaslužite. Slogi v sodobni fotografiji
Nepazljivemu opazovalcu se morda zdi, da je komercialni fotograf zelo omejen pri izbiri motivov, v resnici pa profesionalna fotografija ponuja širok prostor za ustvarjalnost. V svetu sodobne digitalne fotografije so edina omejitev preference samega fotografa. Tako kot čez nekaj časa iz semena ogrščice zraste privlačna, svetla, resnično sončna roža, bo ustvarjanje umetniške fotografije zahtevalo skrbno izbiro motiva, ozadja in drugih parametrov. Prodate lahko karkoli: fotografijo čudovitega sončnega zahoda ali serijo fotografij za poročni album. Če se odločite, da lahko fotografija postane osnova za dodaten zaslužek, se morate najprej seznaniti z možnimi področji fotografije.
Priljubljene vrste fotografije
Portretna fotografija
Portreti so zelo priljubljena zvrst fotografije, ki zajema dve glavni smeri – reportažno in inscenirano portretno fotografijo. Če želite posneti kakovostne portrete, morate poznati ne le tehnična pravila fotografije in osnove kompozicije, ampak tudi biti sposobni komunicirati z modelom, pa tudi obvladati jezik poziranja, da pokažete postavo in videz. portretirane osebe z najboljše strani. Portretna fotografija zajema glavne smeri sodobne komercialne fotografije. To vključuje družinsko fotografijo (skupinski portreti), poročno in otroško fotografijo ter studijsko fotografijo modelov za portfelje. Oglejmo si ta področja podrobneje.
Družinska fotografija
Družinsko fotografiranje zahteva od fotografa ne samo izbiro poze in dobrega ozadja, ampak tudi pozornost. Trenutno so zelo priljubljene reportažne družinske fotografije, ko fotografiranje združimo z družinskim izletom v kavarno ali v naravo, fotografu pa je prepuščeno, da ujame vesele trenutke ljudi, ki so blizu drug drugemu in preživljajo čas skupaj. To ni tako enostavno, kot se morda zdi na prvi pogled. Najpogosteje mora fotograf za uspeh pred snemanjem srečati in spoznati stranke, da se nanj navadijo. Poleg tega je na tem območju zaradi obilice tekmovalcev precej težko najti svoj prostor pod soncem. Le izvirne ideje za fotografiranje vas lahko ločijo od množice fotografov.
Priljubljena podzvrst družinske fotografije je fotografiranje otrok. Za uspešno kariero otroškega fotografa ne potrebujete le poznavanja tehničnih osnov fotografije, ampak tudi, nenavadno, imeti radi otroke in znati komunicirati z njimi. Zato pogosto ženske in moški, ki že imajo svoje otroke, postanejo otroški fotografi.
Poročna fotografija
Poročno slavje je morda ena najkompleksnejših vrst portretne fotografije, ki združuje reportažo in uprizoritev. Fotografiranje porok zahteva od fotografa ne le visoko reakcijsko hitrost in sposobnost prilagajanja novim razmeram, temveč tudi režijske sposobnosti. Zmotno je prepričanje, da lahko postaneš poročni fotograf brez veliko izkušenj. Vendar to nikakor ne drži – preden se lotite fotografiranja porok, si morate pridobiti praktične izkušnje ali pa se vsaj vpisati na tečaj fotografije pri profesionalcu na tem področju in se z njim večkrat odpraviti na poroke kot drugi fotograf. Ko začnete s tem delom, bi morali že poznati načine fotografiranja, tehnike osvetlitve, osnovne poze za par in znati tudi posneti poročilo.
Studijsko fotografiranje modelov
Fotografiranje portfelja modela zahteva, da ima fotograf profesionalno opremo za razsvetljavo ali vsaj možnost najema foto studia. Lepa prednost tovrstnega dela pa je ta, da je veliko lažje delati s profesionalnim modelom kot z neobučenim in kamere nevajenim običajnim naročnikom.
Predmetno fotografiranje
V zadnjem času je fotografiranje predmetov postalo zelo priljubljeno in zahtevano. Kupci takšnih slik morajo praviloma lepo predstaviti izdelek stranki. To so lahko fotografije oblačil, jedi v restavraciji, razni izdelki za “vitrine” spletnih trgovin itd. Za takšno delo mora fotograf kupiti komplet profesionalne razsvetljave. Seveda ne gre brez skrivnosti fotografije - svetlobnih in kompozicijskih tehnik.
Fotografija notranjosti
Fotografiranje interierja je ena najtežjih, zanimivih in visoko plačanih vrst fotografije. Ta vrsta fotografije zahteva posebne objektive, pa tudi sposobnost pravilnega postavljanja poudarkov v notranjem oblikovanju. Uspeh je mogoče doseči s pomočjo posebne osvetlitve, pa tudi s pravim kotom. Kolaži notranjih fotografij, narejenih s sodelovanjem celotne družine, izgledajo privlačno. Podrobneje o ustvarjalnih družinskih fotografijah si lahko preberete tako, da obiščete Mom's Forum - spletno mesto za ženske.
Zaključek
Tako, kot ste že opazili, lahko fotograf najde uporabo svojega znanja na najrazličnejših storitvenih področjih. Komercialno naročilo nikakor ne pomeni, da morate za dober rezultat pozabiti na ustvarjalni pristop. Ravno nasprotno: za preživetje v današnjem konkurenčnem okolju mora fotograf razviti svoj slog.
Kakšen stil bi morali uporabiti za fotografiranje?
Vsako dekle si zastavi to vprašanje...
Obstaja veliko stilov fotografiranja, tako da boste zagotovo našli nekaj primernega zase. Ne pozabite, da je najpomembnejše imeti bolj ali manj jasno predstavo o tem, kaj želite na koncu dobiti. Če fotografu postavite jasno nalogo, vas bo rezultat zadovoljil.
Danes vam bom povedal nekaj stilov fotografiranja. Poiščite navdih, ideje, ustvarite svojo sliko o tem, kaj izbrati, za kakšen stil fotografije se odločiti.
Portretna fotografija
Tovrstno fotografiranje je vaš credo. Takšen si v življenju, samo malo boljši. Portretno fotografiranje lahko izvedete v studiu, na ulici, v kavarni ali doma. To bi lahko bil poslovni portret poslovne osebe.
Fotografiranje v stilu LIFESTYLE
"Lifestyle" v prevodu iz angleščine pomeni življenjski slog.
Poenostavljeno povedano, fotograf z vami preživi nekaj časa (pol dneva, dan, več dni), da ujame najsvetlejše trenutke vašega življenja.
Fotografiranje LOVE STORY
To je fotografiranje, katerega rdeča nit je ljubezen, strast, romantika, nežnost, spoštovanje. Najpogosteje pri takem snemanju sodelujeta dva: ON in ONA. To je vaša osebna, intimna ljubezenska zgodba, ki jo bo moral fotograf poustvariti. Glavna stvar tukaj je, da se ne sramujete, da bodo fotografije iskrene in resnične.
Fotografiranje v stilu FASHION
"Fashion" v prevodu iz angleščine pomeni "moda".
Modno slogovno fotografiranje je fotografiranje za modne sijajne revije, fotografije s svetovnih modnih pist, fotografije znanih manekenk v elegantnih oblačilih in oblačilih blagovnih znamk ter dragih dodatkov, pa tudi drugih predmetov (parfumi, avtomobili, nepremičnine itd.). Z drugimi besedami, to so fotografije o modi in za modni svet. In modni fotografi sami niso nič manj znani kot njihovi modeli.
Kontakti fotografov
Vaš prvi pogled
Eden najmočnejših in najvplivnejših vizualnih medijev na svetu je danes fotografija. Oziroma fotografija. Fotografija lahko s pomočjo možnosti, ki jih ima, na človeka močno vpliva. Fotografija se uporablja tako za vizualizacijo tiskanih in besednih informacij, kot tudi kot izviren prikaz, zgodba o nekem dogodku ali dogodku brez pomoči besed. Verjetno je že vsak slišal priljubljen aforizem: fotografija je vredna več kot tisoč besed.
Umetnost fotografije je dostopna, fleksibilna, živahna in zato oblika ustvarjalnosti, ki je danes postala priljubljena med ljudmi. Njena glavna prednost pred drugimi vrstami likovne umetnosti je relativna neposrednost ustvarjanja dela. V prtljagi osebe, ki se resno ukvarja s fotografsko umetnostjo, je široko polje za ustvarjalnost, za iskanje, za delo. Fotografija po svoji naravi vsebuje veliko različnih vizualnih orodij, tehnik in učinkov, ki avtorju pomagajo prodreti v najbolj skrite kotičke gledalčeve zavesti. Poleg tega gledalci vseh starosti, narodnosti, miselnosti, načina razmišljanja.
Umetnostni strokovnjaki fotografijo kot vrsto dejavnosti razvrščajo v tri vrste, tri glavne, glavne smeri: komercialno, umetniško in tehnično. Ob vsej tej klasifikaciji lahko fotografijo kot umetnost razdelimo na številne žanre.
Vsaka od teh zvrsti v fotografiji živi in deluje po svojih izvirnih, notranjih zakonitostih. Danes vam želimo povedati o desetih glavnih zvrsteh fotografije kot umetnosti, tako rekoč predstaviti 10 najboljših med njimi glede na priljubljenost in pomen.
Iskrena družabna fotografija
To je verjetno najbolj zapleten in dramatičen žanr fotografije. Brez pretiravanja ga lahko varno imenujemo najbolj čustven in konflikten. Posnetki v tem žanru so skoraj vedno narejeni s »skrito kamero«, se pravi, da oseba v fotografovem vidnem polju običajno ne ve, da je fotografirana. Ne gleda v objektiv fotoaparata, ne posveča pozornosti fotografu. Družabne fotografije lahko vidimo predvsem v časopisih, revijah, knjigah, danes - na internetnih novičarskih portalih in tako naprej. Naravni izraz motiva je značilnost te zvrsti fotografske umetnosti. Na teh fotografijah je pogosto popolnoma brez kakršne koli igre, uprizoritve ali režije. Socialno fotografijo lahko imenujemo osnova, osnova fotoreporterstva. Fotografije, posnete v tem žanru, naravno in naravno odražajo resnična, pristna, živa čustva likov, ki so na njih upodobljeni. Brez velikega olepševanja prikazujejo in prenašajo v gledalčevo zavest čustva in občutke ljudi v kadru. To se zgodi, kot smo že povedali, zaradi dejstva, da fotografirana oseba ne vidi osebe, ki fotografira. Ali pa mu iz kakšnega drugega razloga preprosto ni pozoren.
V nekaterih primerih je čustveni učinek takšnih fotografij na gledalca tako velik, da založniki ne tvegajo njihove objave v medijih.
Tukaj je nekaj imen fotografov, ki so delali ali delajo danes na področju socialne fotografije : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depoorter, Alex Masi, Inge Mohr, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Raghubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgij Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.
Fotografija divjih živali
Življenje divjih živali je zelo, zelo težko fotografirati. Fotografi, ki svoje delo povezujejo s to zvrstjo fotografije, se prostovoljno obsojajo na znatne težave. Včasih njihovo delo predstavlja celo resno nevarnost za življenje. Mojstri tega žanra preprosto potrebujejo dobro in drago opremo, močne dolgogoriščne leče, s katerimi lahko fotografirajo živali na varni razdalji. Izvirne fotografije živali, posnete v njihovem naravnem okolju, so vedno dragocene ne samo čustveno, ampak tudi čisto materialno. In to je naravno: ni vsak od nas pripravljen na tovrstno odpravo, tako fizično kot denarno: kot smo že povedali, je oprema, potrebna za takšno snemanje, običajno zelo draga.
S fotografijo divjih živali se ukvarjajo predvsem specializirane založbe. Najbolj znani med njimi sta Animal Planet in National Geographic.
Fotograf, ki se ukvarja s to zvrstjo fotografije, mora poleg drage in sofisticirane fotografske opreme imeti določene značajske lastnosti. Navajen mora biti tveganja, ne smeta mu biti mraz in vročina, mora biti pozoren in potrpežljiv. Poznati mora navade živali, njihovo življenje.
Najbolj znan fotograf, ki deluje v tem žanru, je Mario Herta.
Ulična fotografija
Žanr ulične fotografije ni nič manj zanimiv in fascinanten od zgoraj opisanih. In poleg tega ni nič manj zapleten kot oni. Ulična fotografija je v prvi vrsti dokumentarna fotografija. Po svojem bistvu je blizu žanru socialne fotografije. Toda njegov spekter je nekoliko širši. Ulična fotografija še zdaleč ni le fotografiranje ulic različnih mest. To je dokumentiranje vsakdanjega življenja, življenja navadnega človeka, njegove rutine, življenjskih aktivnosti v njegovem običajnem okolju. Dobra fotografija, posneta v tem žanru, običajno odseva dušo ulice, gledalcu izda njeno razpoloženje, prikaže njeno življenje naravno, brez olepševanja, brez kakršnih koli zunanjih posegov avtorja fotografije. Ulično fotografijo lahko do neke mere uvrstimo med fotoreporterstvo.
Tovrstno fotografsko umetnost poznajo predvsem tiskovne agencije. Najbolj priljubljen med njimi je danes "Magnum".
Ulično fotografijo so poveličevali mojstri, kot so Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylle Bergemann, Diana Arbus, Eva Arnold, Andre Kertesz, Robert Frank,
Pokrajina
Brez pretiravanja lahko rečemo, da je krajinski žanr v fotografiji najbolj priljubljen od vseh njegovih žanrov. Obenem je krajina najbolj nagrajujoča zvrst. Gre za to, da fotografu pogosto ni treba ničesar izumiti. Okoliški svet, narava katerega koli od številnih kotičkov našega veličastnega planeta Zemlje so čudoviti sami po sebi. Za to lepoto in harmonijo je poskrbel sam Stvarnik. Številni fotografi iz različnih držav vso svojo ustvarjalnost posvetijo pokrajini in s tem preživijo celo življenje.
Žanr krajinske fotografije, tako kot fotografija divjih živali, od tistih, ki se ukvarjajo, zahteva ogromno pozornosti in potrpežljivosti. Da bi dobili dober rezultat, veličastno fotografijo, vredno pozornosti najstrožjega kritika - gledalca, mora njen avtor porabiti ogromno časa in truda, tako fizičnega kot moralnega. Na primer, če želite posneti čudovito fotografijo sončnega vzhoda, morate iti na fotografiranje veliko preden se sonce pojavi nad obzorjem na mestu, ki ga potrebuje fotograf. In da ujamete sončni zahod, ki je osupljiv s svojimi barvami, morate nanj čakati zelo dolgo. In včasih morda niti ne dobite tistega, kar si fotograf želi. Pokrajinski žanr ne dopušča prepirov in naglice. Tako kot narava sama tega ne prenese. Narava se razkrije v vsej svoji lepoti in veličini samo tistim, ki jo imajo radi, ki jo razumejo.
Priljubljenost krajinske fotografije je tudi posledica dejstva, da se lahko s tem žanrom ukvarja skoraj vsak, ki ima fotoaparat, tudi najpreprostejši. Pokrajina je dostopna vsakomur, zato se z njo veliko ljudi ukvarja. Za mnoge to ni nič drugega kot le hobi, za druge je poročilo za prijatelje in družino o potovanjih v daljne države ali izletih v gozd ob koncu tedna. Toda navidezna dostopnost krajinske fotografije ne pomeni preprostosti te zadeve. Vsakemu fotografu ne uspe narediti dobre pokrajine. In sploh ni odvisno od tega, kaj točno fotograf fotografira, ampak kako to počne, kako vidi svet okoli sebe, katera vizualna sredstva uporablja pri svojem delu.
Vodilnega v svetovni krajinski fotografiji lahko imenujemo Ansel Adams, ki je vse svoje življenje posvetil pokrajini. Po svojem delu v tem žanru so znani tudi Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff in Michael Levin.
Mesto ali arhitekturna krajina
Na splošno je v širšem smislu arhitekturna urbana krajina predvsem fotografiranje mesta, njegove estetike, lepote in kulture. Fotografiranje zgradb in objektov, ki obstajajo v urbanem okolju in v njem živijo svoje življenje. Cityscape je nekoliko podoben žanru ulične fotografije. Razlika med tema dvema zvrstema fotografske umetnosti je predvsem v tem, da pokrajina poudarja lepoto ulic in ne dogajanja na njih.
Kompleksnost in zanimivost tega žanra je v tem, da je fotograf pri svojem delu prisiljen uporabiti svetlobo, ki se pojavi na določenem mestu v določenem trenutku. Za razliko od studijske ali reportažne fotografije pri fotografiranju mestne pokrajine ni mogoče uporabiti dodatnih svetlobnih naprav. Čez dan je običajno le en vir svetlobe – sonce. V mestu ponoči se število svetlobnih virov meri v stotinah, če ne tisočih. Sem sodijo reklamne luči, avtomobilski žarometi, svetloba iz hišnih oken, pa ulične svetilke različnih oblik in sistemov ... Včasih lahko svojo vlogo odigra tudi svetloba cigarete kadečega mimoidočega. In luna? To je tudi odličen vir svetlobe. Nikoli ne smemo pozabiti nanjo.
Sodobna tehnologija in izkušnje pri ustvarjanju v žanru urbane krajine omogočajo sodobnim fotografskim mojstrom ustvarjanje del čudovite lepote in globoke vsebine. Znajo delati s svetlobo in senco, s kompozicijo, izvajati najrazličnejše eksperimente ...
Tu so imena slavnih fotografov mestne pokrajine: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovitch.
Fotografiranje rastlin
Več kot sto let je minilo, odkar je Anna Atkins, ki velja za prvo fotografinjo na svetu, posnela prve fotografije posameznih rastlin (težko je verjeti, da se je rodila pred več kot dvesto leti, dva meseca pred Puškinom, marca 1799). !). In od takrat je veliko fotografskih mojstrov svojo ustvarjalnost posvetilo fotografiranju rastlin. V tem žanru fotografije se je razkrilo na stotine in stotine fotografov iz različnih držav. V zgodovini fotografije so bili celo takšni mojstri, ki so fotografirali izključno zelenjavo, sadje in rože. Ta zvrst fotografske umetnosti ne vključuje le fotografiranja hrane in živilskih izdelkov nasploh. Pri tem objekt, ki ga fotograf fotografira, ni samo predmet fotografiranja. V tem primeru rastlina deluje kot predmet fotografskih poskusov, kot umetniški predmet. Fotografija, ustvarjena v tem žanru, ne bi smela le dokumentirati videza predmeta, temveč prikazati njegovo lepoto in popolnost. Fotografiranje posameznih rastlin je ena od vrst minimalizma v fotografiji. To je zelo zanimiv žanr. Povprečnemu človeku, ki ni poučen v fotografske zaplete, se na prvi pogled morda zdi, da za fotografiranje recimo jabolka, krompirja ali rožnega popka sploh ni potrebno imeti znanja in izkušenj. Toda to mnenje je v osnovi napačno. Fotograf, ki se ukvarja s to vrsto ustvarjalnosti, ne potrebuje le spretnosti, znanja o tehnologiji, zakonitosti kompozicije in še veliko več. V umetnosti mora imeti poseben občutek za slog in takt.
Čudovite fotografije rastlin so posneli že danes omenjena Anna Atkins, pa tudi Denis Brihat in Joyce Tenneson.
Portret
Portretni žanr je zelo razširjen v vseh vrstah in žanrih likovne umetnosti. In fotografija tukaj seveda ni izjema. Tako kot pri pokrajini priljubljenost, navidezna preprostost in dostopnost tega žanra ne pomenijo, da je dostopen vsakomur, ki vzame v roke fotoaparat. Pozorno si oglejte fotografske portrete velikih mojstrov tega žanra. Portret ni samo fotografija osebe, na kateri je po videzu podobna sama sebi. Dober, resničen portret izraža človekov značaj, njegov notranji svet. Da bi ustvarili resnično dober fotografski portret, morate imeti bogate izkušnje, poznavanje človeka, njegove psihologije in sposobnost razumevanja portretiranca. Med drugim je treba poznati in razumeti svetlobo, jo znati pravilno organizirati ... Portret lahko in celo smemo imenovati najtežji žanr med vsemi fotografskimi žanri.
Najboljši portretni fotografi na svetu se lahko imenujejo Moses Nappelbaum in Yusuf Karsh. Prav tako so žanr portreta in svoja imena v njem slavili in poveličujejo Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diane Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern in mnogi drugi veličastni mojstri fotografije.
Modna fotografija
Žanr modne fotografije se je v svetu razvijal skupaj z razvojem modne industrije. Modna fotografija je posebna zvrst fotografske ustvarjalnosti, popolnoma drugačna od ostalih zvrsti fotografije. Modna fotografija je raznolika in široka. Vključuje studijsko snemanje, snemanje na lokaciji, v naravi, na ulici, v ozadju različnih arhitekturnih objektov, snemanje na modnih revijah in še veliko več.
Imen fotografov, ki danes delajo v modni industriji, nima smisla navajati. To je nehvaležna naloga tako za njih kot za nas, občinstvo. Toda kljub temu bomo tvegali navesti nekaj imen. Ti fotografi so v razvoj modne fotografije vnesli marsikaj novega, njim lastnega, prej neznanega. Ta imena so: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Busman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.
Erotična fotografija
Erotični žanr v fotografiji, tako kot nekateri drugi, vključuje elemente več žanrov. Nekaj si sposodi iz modne fotografije, nekaj iz portreta, včasih tudi iz pokrajine in reportaže. Na splošno je erotična fotografija fotografija golega telesa osebe. Stopnja erotičnosti in golote je tu povsem odvisna od fotografa, od njegovega načrta, od same ideje fotografije. Odvisno od tega, kakšne cilje in cilje si avtor zastavi.
Tu so imena najbolj znanih mojstrov erotične fotografije: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassaï, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.
Eksperimentalna fotografija
Danes, v dobi Photoshopa in drugih sodobnih čudežev, je fotografija dobila številne možnosti, ki jih pred nekaj desetletji ni imela. Toda kljub temu je "Photoshop" na nek način obstajal že prej. Kombinirane fotografije s prekrivanjem enega negativa na drugega so tiskali že v 19. stoletju. To tehniko je v svojem delu leta 1858 prvič uporabil Henry Robisan. Od takrat so mnogi fotografi začeli uresničevati svoje ideje skozi različne izkušnje in poskuse v fotografski tehnologiji, tako v tehnikah snemanja kot v tehnikah obdelave. Danes ima sodobni fotograf veliko več možnosti za dosego svojih ciljev kot njegovi predhodniki. Postalo je veliko lažje ustvariti svoj edinstveni svet na fotografijah, izmišljeni svet svojih sanj, svojih čustev, svojih sanj. In vse več fotografskim mojstrom to uspeva. Eksperimentalna fotografija je vsako leto, vsak dan bolj priljubljena.
Tukaj so imena najboljših fotografov, ki so delali in delajo v tem žanru: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sakabo.
Danes je fotografija kot umetnost na vrhuncu svoje priljubljenosti. Z razvojem tehnologije in dostopnostjo informacij dobiva fotografiranje ljudi in predmetov s fotoaparatom povsem nov pomen. Še pred 2-3 desetletji so se storitve fotografa zatekle le ob najbolj slovesnih priložnostih in tovrstno fotografiranje je bilo največje povpraševanje. In če so si v tistih časih pravi zrcalnorefleksni fotoaparat privoščili le redki izbranci, ima danes možnost, da se skozi umetnost fotografije uresniči večina ljudi. Vse bolj priljubljena je tudi žanrska fotografija, ko si fotograf zada nalogo, da ne le ujame aktualnih dogodkov, temveč vsako fotografijo likovno izpolni. Navsezadnje življenje samo vrže teme, ki jih želite opevati enobarvno ali barvno: ganljivo krhkost neveste, negotovost novorojenčka, lepoto domovine, modrost, ki se zrcali v očeh, obdanih z gubami, igro sončni žarki na deskah...
Verjetno je nemogoče natančno reči, koliko vrst obstaja, in primeri dela najboljših fotografov pogosto združujejo več področij, ki združujejo tehnike, ki so značilne za popolnoma različne vrste fotografije. In kljub temu je med celotno raznolikostjo stilov mogoče prepoznati nekaj najbolj priljubljenih.
Reportaža
S prihodom novih trendov v fotografski umetnosti klasika ne izgubi pomembnosti. Ta zvrst fotografije, tako kot reportaža, bo verjetno vedno aktualna. Fotoreporterji so vedno bili in bodo tam, kjer se dogajajo najbolj usodni dogodki, da bo o njih pravočasno izvedel ves planet. Tudi reportažno fotografijo, tako kot novinarstvo nasploh, lahko razdelimo na podzvrsti, odvisno od motiva fotografiranja.
Najpogostejša vrsta fotografije pri nas je novičarska fotografija, ki odraža aktualne dogodke v svetu. Med tistimi, ki poročajo o novicah, stojijo vojaški dopisniki nekoliko narazen, saj je njihovo delo polno nevarnosti in tveganj, v objektiv njihovega fotoaparata pa se pogosto znajdejo stvari, ki jim ni kos vsak.
Vsem podtipom je skupno eno - nepristranskost, vzdušje in potreba po čim večji objektivnosti.
Poroka
Nekoč bi poročno fotografiranje lahko uvrstili tudi med reportažne fotografije. Danes je tovrstna fotografija povsem modernizirana. Sodobni mladoporočenci posebno pozornost namenjajo prvi stvari – poročnemu foto albumu. Pogosto na tem dela cela ekipa strokovnjakov. Naloga poročnega fotografa je opaziti in odsevati vso globino občutkov, ki se skrivajo v dveh srcih. Zato se v njegovem okvirju pogosto znajdejo tako malenkosti, kot so stisnjeni prsti, plapolajoče trepalnice, navdušeni pogledi ... In kako zgovorna je kurja koža!
Pravi profesionalec bo zagotovo opazil vse pomembno, pri tem pa ne bo pozabil na glavno. Navsezadnje nikakor ne sme zamuditi edinstvenih trenutkov vpisa v vpisno knjigo, nadevanja prstanov in prvega zakonskega poljuba.
Otroci v okvirju
Ni natančno znano, koliko vrst in zvrsti fotografije obstaja, a otroške fotosete zlahka imenujemo ene najbolj priljubljenih. Zdi se, kaj bi lahko bilo preprostejšega? Svetlo oblečene manekenke s smešnimi kodri ne potrebujejo storitev vizažistov, kostumografov in dekoraterjev. Čar otroštva kar kliče, da bi ga ujeli v okvir! In celo profesionalni modeli lahko zavidajo raznolikost čustev, ki so jih sposobni le otroci. Vendar ta vrsta fotografije od fotografa zahteva veliko več spretnosti kot katera koli druga vrsta in zvrst fotografije. Verjetno vsi, ki so že kdaj poskušali ujeti svojega otroka na kamero, poznajo jasne primere drznega otročjega poziranja ali, nasprotno, trmastega odpora do poziranja. Zato strokovnjaki pogosto uporabljajo različne načine, da bi našli skupni jezik z majhnimi modeli: vključijo primerno glasbo, jim dovolijo, da se igrajo z rekviziti, jih pogostijo s sladkarijami, okrasijo objektiv in kamero s smešnimi obrazi in živalmi. Kaj naj rečem, tudi če je bila znana domnevno leteča ptica izumljena pred mnogimi leti, da bi pritegnila pozornost otrok v objektiv!
Toda tisti, ki jim je uspelo doseči medsebojno razumevanje z otroki, popolnoma razumejo, kako hvaležno je lahko to občinstvo. Otroci so lepi v svoji spontanosti, zanimivi sami po sebi, zato so njihove fotografije – umazanih, igrajočih se, razmršenih, jokajočih in smejočih se pogosto videti kot ilustracije dobrih starih pravljic.
Ljubezenska zgodba
Vse bolj priljubljene so tudi nove vrste fotografije. Primer tega je Love Story, ljubezenske zgodbe, posnete na film. Kot rekviziti se pogosto uporabljajo ljubke drobnarije, ki imajo pomen za dva zaljubljenca: lističi, plišaste igrače, školjke, pobrane na plaži, zgoščenke s posebnimi pesmicami ...
Predmeti, ki so postali skupni dvema osebama, na primer seznanjeni nakit ali dve slamici, zataknjeni v enem kozarcu, pomagajo poudariti razpoloženje.
Krajinska fotografija
Takšne vrste fotografij, kot so pokrajine, ne bodo nikoli izgubile svoje pomembnosti ... Temo postavlja narava sama, vir navdiha pa je lahko tako obzorje tropskega otoka kot znani pogled z balkona. Tu je morda bolj kot v kateri koli drugi zvrsti pomembno delo s svetlobo - da nebo ne izgubi globine, da svetli sončni žarki ne ustvarjajo preostrih senc, da ne uide nobena podrobnost ...
Podvrsto krajinske fotografije lahko imenujemo popotniški posnetki, ki bodo kasneje zavzeli svoje mesto v popotniškem albumu in pomagali ohranjati spomine na nedostopne gore, milo morje in oddaljene obale.
Mirno zivljenje
Nekoč bi tovrstno fotografijo skoraj lahko imenovali izobraževalna. K njej so se zatekli predvsem zaradi izpopolnjevanja veščine komponiranja in dela s sencami.
Danes je ta vrsta izjemno priljubljena ne le med fotografi, ampak tudi med tistimi, ki ustvarjajo ročno izdelane mojstrovine. Obrtniki si prizadevajo svoje blago predstaviti na najboljši možni način, pri čemer se zatečejo k pomoči strokovnjakov.
Favna skozi objektiv fotografa
Prijateljstvo med človekom in živaljo že dolgo privlači ostro oko fotografa. Živali pogosto uživajo v poziranju.
Poleg tega ljubki kosmati obrazi pogosto prodrejo v druge vrste in žanre sodobne fotografije, kot je portret. In če je pred nekaj leti 99% priljubljenosti pripadalo mačkam, danes v delih mojstrov pogosto vidite tako eksotične stvari, kot so kače, iguane, škorpijoni, sove.
Psi privabljajo tudi fotografe. Na primer severni čedni haskiji, samojedi in malamuti, ki imajo naravnost neverjetne obrazne izraze.
Tematski sklopi
Druga nova vrsta fotografije je tematska fotografija. Tukaj lahko fotograf pokaže svoj talent z vseh strani. Ne more brez okraskov in rekvizitov. Ideja je ustvariti serijo fotografij, ki jih združuje skupna zgodba. Pogosto temelji na znani pravljici, filmu ali zgodbi. Manekenke se lahko preizkusijo v naravnost neverjetnih vlogah: Nori klobučar in Alica, Vakula in Oksana, Sneguljčica in škrati ...
Tematske fotografske tehnike pogosto prodirajo v druge zvrsti fotografije: otroško, poročno, portretno. Indikator posebne spretnosti tukaj je lastna vizija, nenavadna interpretacija in ne preprosta ilustracija zapleta.
Nadrealizem
Ne tako dolgo nazaj so se vrste in žanri sodobne fotografije dopolnili s povsem nenavadno smerjo. Govorimo o nadrealizmu. Mnogi ljubitelji te umetnosti ne imenujejo le fotografija, temveč ustvarjanje novih svetov. Med obrtniki, ki danes delajo v Rusiji, zavzema posebno mesto Oleg Oprisko. Uspelo mu je ustvariti svoje vrste fotografij. Primeri Olegovih del vam omogočajo, da vidite znane stvari iz neverjetne, čarobne perspektive.
Nič manj znana je fotografinja Katya Plotnikova, ki prav tako deluje v tem žanru. Iz njenih del nas gledajo neverjetne vile in nenavadne živali.
Visok in nizek ključ
Te vrste snemanja (fotografije) so predstavljene predvsem v portretnem in predmetnem žanru. Nasprotno, visoki in nizki ključ lahko imenujemo fotografske tehnike, ne pa vrste fotografiranja, vendar jih večina strokovnjakov šteje za posebno smer v umetnosti fotografije. Pri delu v tem žanru se mojster osredotoča na delo s svetlobo in senco. Snemanje v nizkem in visokem tonu se izvaja v posebnem studiu, ki je opremljen ne le s svetlobnimi napravami, temveč tudi s posebnimi odsevnimi zasloni.
Visoki ključ pomeni posebno barvno shemo za fotografijo. Njen glavni ton je bela, temna področja pa so v jeziku profesionalcev znotraj druge stopnje svetlo sive na sedemstopenjski lestvici gostote.
Nizek ključ, nasprotno, slavi globoko črno. Samo tisti del slike, ki nosi glavno pomensko obremenitev, ostane poudarjen v svetlo sivi barvi.
Makro svet
Takšne zvrsti fotografije (s foto primeri), kot je makro fotografija, lahko s svojo neobičajnostjo zavedejo povprečnega človeka. Včasih je težko razumeti, kaj je prikazano na sliki: delta ogromne reke ali cirkulacijski sistem novorojenčka, zaplate zornih polj iz ptičje perspektive ali vzorec na krilu molja?
Za makro fotografijo se uporabljajo posebni objektivi s povečevalnimi lečami. Spretnost fotografa, ki je znal razbrati najmanjše stvari, omogoča običajnemu človeku, da vidi tisto, kar je očem pogosto skrito.
Astrofotografija
Zvezdno nebo je vedno privlačilo ljudi! Ni presenetljivo, da se pogosto znajde v objektivih fotoaparatov. In nenavadni nebesni pojavi, kot so mrki, prihodi kometov in asteroidov, posebna barva lune in neverjeten sijaj Rimske ceste, ljubiteljev astrofotografije zagotovo ne pustijo ravnodušnih.
gola
Nekatere vrste sodobne fotografije izvirajo iz antičnih časov. Ko govorimo o fotografiranju v golem slogu, si ne moremo pomagati, da se ne spomnimo velikih umetnikov preteklih stoletij, ki so poveličevali naravno lepoto človeškega telesa. V širšem smislu je glavni motiv fotografije v tem žanru golo telo. Vendar pa mnogi mojstri pogosto prikrijejo goloto modelov s pomočjo draperij in prosojnih tančic, zaves, paravanov, s čimer na fotografiji pustijo nekakšno podcenjenost in spletko.
Ta žanr je poseben. V njem, kot v nobenem drugem, morate čutiti mejo med umetnostjo in vulgarnostjo.
Ulična fotografija
Ko govorimo o tem, katere vrste fotografije obstajajo, je treba omeniti še en nenavaden žanr. Govorimo o ulični fotografiji. Ta smer se je pojavila precej dolgo nazaj, pred več kot stoletjem. Ideologi ulične fotografije ta žanr imenujejo najbolj iskren in zanesljiv, delo fotografa pa tukaj zahteva posebno spretnost. Navsezadnje je namenjen samo spremljanju mestnega življenja, opazovanju najbolj zanimivih in osupljivih trenutkov ter odkrivanju nenavadnih podob.
Ulična fotografija nam ne pripoveduje le o likih, ampak tudi o njihovem življenju v okolju. Tu je pomembno vse - zgradbe in drevesa, ptice in smetnjaki, senčniki nad kavarniškimi mizami, drveči taksiji, ulični prodajalci ...
Fotografska umetnost in njeni obeti
Sodobna umetnost živi posebno življenje, vsrkava in odseva vse vidike okoliškega življenja. Vrste in zvrsti fotografije se vsak dan dopolnjujejo z novimi smermi in trendi, ki se dopolnjujejo. Razvoj tehnologije nam omogoča ne le seznanjanje z delom najboljših mojstrov na svetu, temveč tudi uporabo dosežkov znanosti za lastne ustvarjalne potrebe. Razvija se proizvodnja fotografske opreme, optike in svetlobnih naprav. Sodobni fotograf ima v svojem arzenalu veliko programov za obdelavo in urejanje slik. Vse to bistveno širi človekove zmožnosti in vsakemu fotografskemu navdušencu omogoča, da najde svojo pot v umetnosti.
Trenutno je fotografija morda eno najbolj dinamično razvijajočih se področij sodobne umetnosti. Težko si je predstavljati, da so še pred kratkim potekale razprave o tem, ali fotografijo sploh lahko štejemo za polnopravno umetnost. Zdaj je fotografija samozavestno zavzela mesto ob klasični umetnosti, kot so slikarstvo, grafika in kiparstvo.
Fotoaparat zdaj ni le tehnika, je posebno orodje, ki človeku pomaga drugače gledati na okoliško resničnost, fotografije pa niso le papir s podobo, temveč odsev misli in notranjega sveta avtorja samega. Nov val zanimanja za fotografijo je zajel družbo s pojavom poceni digitalne fotografske opreme, ki je poleg tega lahko zagotavljala dostojno raven fotografije. Velikost občinstva, ki ga zanima amaterska fotografija, je zdaj dosegla impresivne razsežnosti.
Na vseh koncih sveta redno potekajo fotografske razstave, ki predstavljajo dela različnih fotografov, običajno izdelanih v istem slogu. Čeprav je treba povedati, da je pojem sloga v fotografiji postal zelo subjektiven, vsake fotografije ni mogoče prilagoditi kateremu od standardnih stilov. Hkrati ni težko prepoznati sloga - samo poglejte fotografijo.
Kakšne so značilnosti stilov v fotografiji?
Na splošno lahko sodobne fotografske sloge označimo s koncepti, kot so:
- sestava;
- interpretacija teme;
- uporaba barv in tonov;
- tehnika streljanja;
- razpoloženje avtorja, ki ga skuša prenesti, itd.
Kombinacija teh pojmov tvori slog fotografije. Sodobni fotografi hkrati delajo tako v klasičnih slogih, kot sta glamur ali retro, kot ustvarjajo svoje izvirne sloge, od katerih je vsak tako ali drugače označen s svojim slogom, zaradi česar je vsaka fotografija edinstvena. Slog v fotografiji se oblikuje pod vplivom različnih dejavnikov: procesi, ki se trenutno dogajajo v družbi, trendi in težnje, značilni za različne segmente prebivalstva, nove ideje, ki nastanejo kot posledica človekove dejavnosti.
Pop art briše vse meje
Pop art slog, ki je v 50. in 60. letih prejšnjega tisočletja postal nekakšna avantgarda, je bil v Ameriki neverjetno priljubljen in ni mogel pomagati, da ne bi pustil sledi v sodobni umetnosti. Ta slog temelji na znakih in simbolih, značilnih za to obdobje. Takrat so se po zaslugi umetnikov, ki delujejo na področju tega sloga, zabrisale meje med množično proizvedenimi predmeti in unikatnimi umetniškimi predmeti. Eden najvidnejših predstavnikov tega obdobja je ameriški fotograf in umetnik Andy Warhol. On je lastnik glamuroznih kolaže, ki prikazujejo Elvisa Presleyja in Marilyn Monroe.
Značilnosti pop art sloga v fotografiji so naslednje:
- svetle barve;
- povečana raven kontrasta;
- abstraktnost slik;
- poenostavljene oblike.
Katera koli od zgornjih tehnik pomaga fotografu, ki dela v tem slogu, da pritegne pozornost gledalca, vendar so za to primerne najbolj nepričakovane metode. Ker je pop art že od nekdaj spodbujal fotografa, da k procesu fotografiranja pristopi čim bolj kreativno in z domišljijo, je ta slog še vedno zelo aktualen in priljubljen med umetniškimi fotografi.
Retro fotografije, ki ohranjajo spomine na davno pretekle čase
Zgodovinska pripadnost je tisto, kar bo retro fotografije vedno razlikovalo od drugih, poleg tega imajo določeno prefinjenost in prefinjenost. Takšne fotografije praviloma zajamejo najbolj presenetljive dogodke preteklih dni, spomine ljudi in krajev. Zato retro fotografije pogosto postanejo predmeti notranje opreme, ki v ozračje vnašajo določen duh preteklosti. Če govorimo o sodobnem času, se izkaže, da v našem času nikakor ni enostavno narediti retro fotografije, saj je tehnologija zdaj sposobna zajeti komponente, ki jih fotoaparat prej ni mogel videti. Da bi dosegli želeni rezultat, mojstri uporabljajo črno-bele fotografske materiale, včasih jim dodajo malo barve, včasih pa jih odlikuje najmanj poltonov in zatemnjenosti. Poleg tega, da bi bile retro fotografije čim bolj realistične, boste morali poskusiti poustvariti vzdušje antike v oblačilih, opremi in pohištvu, ki bi ustrezalo določeni zgodovinski dobi. Seveda takšne manipulacije zahtevajo veliko časa, truda in denarja, vendar končni rezultat praviloma upraviči vsa navedena pričakovanja. Fotografije, posnete v retro slogu, nosijo note žalosti in hrepenenja po preteklih dneh, kar očara in hkrati vzbuja živa čustva.
Vintage šik - najboljše iz preteklosti
Nevedna oseba lahko zlahka zamenja vintage fotografijo z retro fotografijo, vendar ima ta slog svoje izvirne lastnosti, ki so značilne samo zanj. Beseda "vintage" je prišla k nam iz francoskega jezika in se prevaja kot vino najboljše sorte in kakovosti. To je značilno tudi za fotografije, posnete v tem slogu, praviloma so ekskluzivne in edinstvene v svoji vrsti. Ni zaman, da naslov tega razdelka pravi, da so vintage fotografije najboljše, kar nam je prišlo iz preteklosti. Kljub številnim novim trendom in trendom v sodobni fotografiji vintage fotografije nikoli ne zastarijo ali izgubijo svoje pomembnosti. Da pa fotografija zdrži preizkus časa in ne preneha biti izvirna, se mora fotograf – umetnik zelo potruditi. In tukaj na pomoč mojstrom pridejo sodobne tehnologije. Na primer, z uporabo različnih programov za urejanje lahko fotografiji daste vintage učinek, poskrbite, da bodo barve zbledele ali pa z brizgami ustvarite obrabljen učinek.
Priljubljena glamurozna fotografija
Skoraj nihče ne bo zanikal, da je glamurozna fotografija trenutno najpogostejši stil fotografiranja. Fotografije v tem slogu so napolnile dobesedno vse naokoli: panoje, strani sijajnih revij, filmske plakate, restavracije in nočne klube. Začetki glamurozne fotografije so v kinematografiji, ki se je razširila v 20-30-ih letih prejšnjega stoletja. Počasen videz žensk, oblečenih v obleke z globokim izrezom, odprti čevlji z visokimi petami, vse to je služilo kot vir nastanka glamuroznega sloga. Seveda so svoj pečat pustile tudi svetle slike, ki prikazujejo seks simbol tistega časa Marilyn Monroe, kar je pomembno prispevalo k razvoju glamurja. Značilnosti tega sloga so šik, šarm, sijaj in spolnost. Fotografije v tem slogu praviloma prikazujejo filmske zvezde, manekenke in druge javne osebnosti, na katerih slikah vsak dan delajo cele ekipe stilistov, frizerjev in vizažistov.
Seveda se je na sedanji stopnji razvoja glamurne fotografije obseg tega sloga bistveno razširil. Zdaj lahko fotografije odražajo tako lahkotno romantiko in nežnost kot močno seksualnost, pomešano z arogantnostjo, ki izziva celotno družbo. Vendar pa določena navezanost na šik in razkošje, brezhibne slike in svetlost niso izginili. Prav v teh značilnostih je uspeh glamurja in neizčrpno zanimanje za tovrstne fotografije, vendar intenziven razvoj oglaševanja, mode in zanimanje sijajnih revij za ta stil le prispevata k njegovemu razvoju.
