Analiza pesniškega dela. Afanasy Fet, "Šepet, plaho dihanje": analiza dela
Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok,
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
Fetova pesem "Šepet, plaho dihanje ..." se je pojavila v tisku leta 1850. V tem času je bil Fet že povsem uveljavljen pesnik s svojim posebnim glasom: z ostro subjektivno obarvanostjo liričnega doživetja, z zmožnostjo napolniti besedo z živo konkretnostjo in hkrati ujeti nove prizvoke, »bleščeče« nianse v njej. njenega pomena, s poudarjenim občutkom za vlogo kompozicije, »strukture«, razvoja čutenja. Fet je inovativno razvil figurativno strukturo verza, njegovo melodijo, presenetil s svojo svobodno uporabo besedišča in vzbudil ogorčenje zaradi nepripravljenosti poslušati osnovne zakone slovnice.
Petdeseta leta lahko imenujemo njegova »najlepša ura«, saj so mu prinesla največjo prepoznavnost med poznavalci poezije, če ta čas primerjamo s splošnim ozadjem dolgoletnega nerazumevanja, sovražnosti in brezbrižnosti do njega s strani bralske javnosti.
Pesem »Šepet, plaho dihanje ...«, objavljena na pragu petdesetih let 19. stoletja, se je v zavesti sodobnikov utrdila kot najbolj »fetovska« z vseh vidikov, kot bistvo Fetovega individualnega sloga, ki daje vzbuditi tako veselje kot zmedo:
V tej pesmi je neodobravanje povzročila predvsem »nepomembnost«, ozkost teme, ki jo je izbral avtor, pomanjkanje dogajanja - kakovost, ki se je zdela lastna Fetovi poeziji. V tesni povezavi s to značilnostjo pesmi je bila zaznana tudi njena izrazna stran - preprosto naštevanje, ločeno z vejicami, pesnikovih vtisov, ki so bili preveč osebne in nepomembne narave. Premišljeno preprosto in hkrati drzno nestandardno formo bi lahko označili za izziv. In kot odgovor so se vlile ostre in primerne, v bistvu parodije, saj parodija, kot je znano, igra najbolj značilne lastnosti sloga, koncentrira tako njegove objektivne lastnosti kot individualne umetniške preference avtorja. V tem primeru se je celo domnevalo, da Fetova pesem ne bo izgubila, če bo natisnjena v obratnem vrstnem redu - od konca ... Po drugi strani pa je bilo nemogoče ne priznati, da je pesnik sijajno dosegel svoj cilj - barvito upodobitev slike nočne narave, psihološkega bogastva in intenzivnosti človekovega čutenja, občutka organske enotnosti duševnega in naravnega življenja, polnega lirične predanosti. V tem smislu velja navesti izjavo Fetovega načelnega svetovnonazorskega nasprotnika Saltikova-Ščedrina: »Nedvomno je v kateri koli literaturi redko najti pesem, ki bi s svojo dišečo svežino bralca zapeljala k tako obseg kot pesem gospoda Feta »Šepet, plašen dih« (30; 331).
Zanimivo je mnenje L.N. Tolstoja, ki je zelo cenil Fetovo poezijo: »To je mojstrska pesem; v njem ni niti enega glagola (predikata). Vsak izraz je slika.<…>Toda če preberete te pesmi vsakemu človeku, bo zmeden, ne le kakšna je njihova lepota, ampak tudi kakšen je njihov pomen. To je nekaj za ozek krog ljubiteljev umetnosti« (33; 181).
Poskusimo ugotoviti, kako Fet poskrbi, da »vsak izraz« postane »slika«, kako doseže osupljiv učinek neposrednosti dogajanja, občutek trajajočega časa in kljub odsotnosti glagolov prisotnost notranjega gibanja. v pesmi razvoj dejanja.
Slovnično je pesem en sam vzklični stavek, ki poteka skozi vse tri kitice. Toda naše dojemanje tega kot nedeljive besedilne enote je trdno zraščeno z občutkom njegove notranje kompaktne kompozicijske celovitosti, ki ima pomenski začetek, razvoj in vrhunec. Naštevanje z ulomki, ločeno z vejicami, ki se morda zdi glavni motor v dinamiki izkustva, je pravzaprav le zunanji strukturni mehanizem. Glavni motor lirične teme je njen pomenski kompozicijski razvoj, ki temelji na nenehnem primerjavi, korelaciji dveh načrtov - zasebnega in splošnega, intimnega človeškega in posplošenega naravnega. Ta prehod od podobe človeškega sveta k svetu okoli njega, od tistega, kar je »tu, blizu«, k tistemu, kar je »tam, okoli, v daljavi« in obratno, se izvaja iz kitice v kitico. Hkrati značaj detajla iz človeškega sveta ustreza značaju detajla iz naravnega sveta.
Sramežljiv začetek v prizoru človeškega srečanja spremljajo prvi vtisi, ki se pojavljajo blizu akcijskega prizora, z diskretnimi detajli nočnega sveta:
Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok...
V drugi kitici se pesnikov pogled razširi, zajame večje, bolj oddaljene in hkrati posplošene, bolj nejasne podrobnosti. Te spremembe se takoj odražajo v podrobnostih slike osebe - meglene, zamegljene:
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz ...
V zadnjih štirih vrsticah se združita konkretnost podobe narave in njena splošnost, kar ustvarja vtis ogromnosti, prostornosti sveta (v pesnikovem vidnem polju nebo, pokrito z zarjo). Samo človeško stanje postane ena od podrobnosti tega sveta, organsko vstopi vanj in ga napolni s svojo splošno vsebino:
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
Osebno človeško izkušnjo vedno spremlja nekaj več; človeški svet je zlit z naravnim svetom. In končni vzklik »In zora, zora!..« služi kot zaključna povezava obeh načrtov, saj je izraz najvišje točke napetosti človeškega občutka in najlepšega trenutka v življenju narave.
Oba načrta se kažeta v sožitju in menjavanju dveh vizualnih nizov, v svojevrstni montaži vidnih slik, okvirjev: povečane, bližnje, podrobne slike zamenjajo oddaljene, »zabrisane«, splošne. Tok čutenja torej nima le časovnega obsega, temveč, posredovan skozi menjavo vizualnih podob, pridobi tudi prostorsko značilnost, prostorsko strukturo. Pesem predstavlja "niz magičnih sprememb" tako v času kot v prostoru.
Fetovo delo je nenavadno slikovito, na svojem splošnem platnu vsebuje več majhnih platen, enakih lokalnemu sektorju recenzije, delček realnosti, omejen s pesnikovim pogledom. Vsa skupaj ta platna uokvirja en sam »okvir« danega pesniškega razpoloženja.
Prepletanje in notranji razvoj človeških in naravnih načrtov je popolnoma skladen z barvno simfonijo v pesmi: od utišanih, "razredčenih" barv ("srebro ... potoka", "nočna svetloba, nočne sence ...") - do svetlih , ostro kontrastni toni v finalu (»V vijoličnih vrtnicah v dimljenih oblakih, odsev jantarja ...«). Ta evolucija Fetovih slikovnih sredstev pravzaprav izraža minevanje časa (od noči do zore), ki v pesmi ni slovnično utelešeno. Hkrati se v izrazni smeri razvija pesnikovo čutenje, razpoloženje in sama narava njegovega dojemanja človeka in narave (»In poljubi, in solze, In zora, zora!..«). Postane očitno, kako napačni so bili tisti Fetovi sodobniki, ki so verjeli, da se bistvo pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." ne bi spremenilo, če bi jo prepisali v obratnem vrstnem redu - od konca do začetka. Niso videli notranjih vzorcev razvoja lirske teme, ki določajo strukturo pesmi in omogočajo njen temeljni obstoj.
Pesem je popolnoma brez analitičnih momentov, ujame pesnikova čustva. Ni posebnega portreta junakinje, nejasni znaki njenega videza pa se dejansko prenašajo skozi vtise samega avtorja in se raztopijo v toku njegovih lastnih občutkov (to odraža individualno lastnost Fetovega pesniškega sloga).
Skoraj vsak samostalnik, namenjen podajanju stanja človeka in narave v danem trenutku, potencialno vsebuje gibanje, skrito dinamiko. Pred nami je tako rekoč samo zamrznjeno gibanje, proces, odlit v obliko. Zahvaljujoč tej lastnosti samostalnikov, ki so našteti v pesmi, se ustvarja vtis nenehnega razvoja in spreminjanja, samo naštevanje pa pomaga graditi napetost.
Prva in tretja kitica vsebujeta ne le vizualne, ampak tudi zvočne slike, slikovite podobe imajo tudi zvočno značilnost (to velja tudi za vrstice »Srebro in zibanje zaspanega potoka ...«). Druga kitica v nasprotju z njimi ustvarja vtis popolne tišine. Takšna zvočna ali bolje rečeno zvočna podoba sveta še okrepi »živost« pesmi in v njej oblikuje določen psihološki prostor. Vsa sredstva v pesmi so mobilizirana za posredovanje samega procesa »trajnega« liričnega doživljanja.
Za ustvarjalni slog zrelega Feta je značilna določena stabilnost, večini svojih umetniških načel je ostal zvest do konca življenja. Ena od potrditev te ugotovitve je pesem, napisana v osemdesetih letih - "Danes zjutraj, to veselje ...". Tako kot »Šepet, plaho dihanje ...« je brezglagolsko naštevanje in je zgrajeno v obliki enega stavka, izgovorjenega v enem dihu in izraža najtanjše odtenke posameznega čustva.
Zanimiva je Fetova izpoved ob koncu svojega življenja (30
1888. Pismo Ya. Polonskemu), a kot da bi nas poslal nazaj,
do leta 1850, v času, ko se je pojavila pesem »Šepet, plahi dih ...«:
»Kdor prebere le nekaj mojih pesmi, se bo prepričal, da je moje veselje v prizadevanju v nasprotju z vsakdanjo logiko in slovnico samo zato, ker jih podpira javno mnenje, ki sem ga tako sladko potisnil v nos husarju« (29, 450). - 451).
Pesem je napisal A. Fet leta 1850 in je ena osrednjih v celotnem njegovem delu. Od objave je delo takoj prejelo številne mešane ocene. Kritiki so opazili inovativnost in neverjetno liričnost pesmi. Hkrati je bil Fet obtožen nesmiselnosti in pretirane intimnosti.
Pesem je napisana v žanru ljubezenske lirike. Na tem področju se je Fet najbolj jasno razkril kot pesnik.
Glavna tema pesmi je ljubezen in enotnost z naravo. V samo nekaj vrsticah Fet mojstrsko prenaša vzdušje ljubezni. Kot umetnik pesnik z nekaj svetlimi, a samozavestnimi potezami izriše čudovito podobo čutnih odnosov, neločljivo povezanih z zvočnimi in vizualnimi občutki naravnih pojavov.
V kompozicijskem smislu se v pesmi izmenjujejo opisi človeškega in naravnega, kar ustvarja vtis organske povezanosti. Nemogoče je ločiti "šepet" od "trilčkov", "sijaj jantarja" od "poljubov".
Meter pesmi združuje tetrameter in trimetrski trohej ter križno rimo.
Vrhunec dela je, da ne vsebuje niti enega glagola. Prevladujejo samostalniki, zaradi česar je pesem izjemno nenavadna. Pomanjkanje gibanja ne naredi statičnega. Dinamika je dosežena s spretno kombinacijo izraznih sredstev. Epiteti so medli, a uporabljeni primerno, vsak »na svojem mestu« (»plah«, »zaspan«, »noč«). Metafore so neverjetno lepe: "srebro potoka" in "vijolična roža".
Gladkost in liričnost pesmi poudarja tok besed v drugi kitici: »noč-noč-sence-sence«. Čustvenost se na koncu stopnjuje zaradi večkratnega ponavljanja veznika »in«. Vzklik in hkrati elipsa na koncu ustvarjata občutek slovesnosti in nedokončanosti. Bralec razume, da sreča nima meja.
Na splošno je pesem eden od primerov ljubezenskega besedila v minimalni velikosti.
Možnost 2
Afanasy Fet upravičeno velja za enega od romantikov ruske zemlje, saj je opisal občutke, ki jih je le redkim uspelo ponoviti. In čeprav se avtor sam ni štel za pripadnika tega gibanja v literaturi, so bila vsa njegova dela napisana v duhu značilne romantike. Pokrajinska besedila so osnova Fetovega dela in se pogosto prepletajo z ljubezenskimi besedili. Hkrati avtor verjame, da je moški pravi sin svoje domače narave in da je njegova ljubezen do sveta okoli sebe veliko močnejša kot do ženske.
Ta pesem, napisana leta 1850, je postala osupljiv primer avtorjeve sposobnosti, da natančno prepleta svoj odnos do ženske s spoštovanjem do narave, ki jo ima za svojo mater. Pesem se začne z vrsticami, ki opisujejo zgodnje jutro. To je obdobje, ko se noč umakne dnevu in ne traja dolgo. Nekaj minut prehoda postane zanj priložnost, da uživa v trenutku.
Spreminjanje časa je tudi priložnost za uživanje v spremembah obraza, ki se zdi liričnemu junaku sladko in vzvišeno. In dokler sonce popolnoma ne vzide, moški poskuša uživati radosti ljubezni, ki pusti solze občudovanja na njegovem obrazu, solze same pa odsevajo barve zore, ki osvetlijo ves obraz in ga naredijo še lepšega in lepšega. zaželeno.
V sami pesmi ni glagolov, zdi se, da avtor pusti vsa dejanja za prizori, kar bralcu omogoča, da sam razume, kaj se dogaja. Ritem verza je umeren in nenagljen, kar kaže na to, da mladi uživajo v trenutku, ki ga lahko preživijo v družbi drug drugega.
Kljub temu je bil avtor po objavi dela obtožen pomanjkanja specifičnosti v pesmi. Pripovedni stavki so kratki, bralec pa mora sam ugotoviti, kaj se dogaja. Kasneje je bila priznana kot klasika ruske literature. Avtorjev pripovedni slog postane njegova individualna lastnost; vsak bralec lahko sam dopolni obstoječo sliko, dobesedno obišče prizorišče dogajanja in postane udeleženec dogajanja. Pozneje se bodo pojavili avtorji, ki bodo posnemali njegov stil pisanja, poskušali prevzeti obstoječi slog, a nikoli ne bodo dosegli njegove ravni.
Fet Whisper-plaho dihanje analiza pesmi
V poeziji A.A. Feta, tema narave je skoraj vedno povezana s temo ljubezni in ta pesem ni izjema. Značilnost pesnikove ljubezenske lirike je odsotnost posebne podobe lirične junakinje, ki ima značilne lastnosti. Njegova besedila izražajo občutek prve ljubezni, stanje veselja in sreče, presenečenje nad svetom in njegovo ponovno odkrivanje zase, ko človek začuti harmonijo in enotnost z zunanjim svetom. In ona postane središče vesolja za lirskega junaka.
Pesem prikazuje srečanje med ljubimcema: čakanje, srečanje. Slišimo tresk slavčka, šepet in plaho dihanje zaljubljencev, navdušenih nad srečanjem. Zdi se, da svet okoli njih zamrzne, sočustvuje z njunim srečanjem in kot da se boji prestrašiti čar trenutka.
V drugi kitici vidimo, da prihaja noč, ki spreminja svet okoli nas:
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence...
Lirične ponovitve, ki jih uporablja pesnik, pomagajo ustvariti natančno, živo, tridimenzionalno sliko dogajanja. Vendar za liričnega junaka ni pomembna sprememba zunanjega sveta, opazi le Njo. Vidi, kako nočne sence spreminjajo osvetlitev obraza njegove ljubljene in zdi se mu čarobno.
A pride zora, zaljubljenca na nebu zagledata »sijaj jantarja«, »škrlat vrtnice« in ugotovita, da bo zanju kmalu prišel trenutek ločitve.
Liki čutijo žalost zaradi prihajajoče ločitve, zmedo občutkov in vidijo lepoto sveta okoli sebe. Tu avtor uporablja poliunion, kar pomaga povečati tempo pesmi, da bi jasneje in natančneje prikazal duševno stanje likov. A.A. Fet je to mojstrsko prenesel z naslednjimi vrsticami:
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
Ko berete to pesem, ne ugotovite takoj, da je bila napisana brez enega samega glagola. Ta slog pisanja ni bil izbran naključno, pesniku pomaga prikazati prepletanje dveh svetov: narave in čustvenih doživetij likov. Poleg tega to prispeva k ustvarjanju bolj živih otipljivih slik. Za ustvarjanje katerega A.A. Fet uporablja tako figurativna in izrazna sredstva kot metafore: "vijolična vrtnica", "srebro zaspanega potoka", epiteti "sladek obraz".
Pesem je napisana v troheju, ta dvostopenjski meter odlikuje dejstvo, da daje delu ritmičnost in ekspresivnost. K temu prispeva tudi navzkrižna rima vrstic pesmi.
Analiza 4
Pesem A.A. Fet "Šepet, plašno dihanje ...", objavljen leta 1850. Posvečena je tragični smrti pesnikove prve ljubice Marije Lazić.
Pesem je nenavadna po zgradbi, sintaksi in zvočni zasnovi. Vsebuje samo en nominalni stavek. Besedišče te pesmi poleg dveh predlogov in štirih veznikov sestavlja 30 besed: 23 samostalnikov in 7 pridevnikov. Dvanajst kratkih vrstic, a koliko je povedanega o naravi, srečanju dveh ljudi, ki sočustvujeta drug z drugim. Niti enega glagola, narava pa je upodobljena v nenehnem spreminjanju glede na čas dneva, spreminjajo pa se tudi odnosi med liki.
»Plaho dihanje« pravi, da so prisotni še vedno sramežljivi drug pred drugim, navdušeni nad srečanjem. Naslednje vrstice - skice narave - dajejo predstavo o tem, kje in kdaj so se srečali šepetajoči govorci. Njun zmenek poteka stran od ljudi, sam, zvečer. To potrjujejo trili slavčka. Toda njegovo petje je mogoče slišati podnevi, vendar izraz "zibanje zaspanega potoka" pojasnjuje: ne spi, ampak zaspano. Torej, zvečer.
V drugi kitici podrobneje izvemo tiste, ki govorijo šepetaje. Noč pride na svoje. Odsev mesečine ("nočna svetloba") pade na predmete. »Sence brez konca« nakazujejo, da je v zraku rahel vetrič, ki ziblje veje dreves in povzročajo sence. Zasebna srečanja, pogovori o skrivnostih vplivajo na izraz njihovih obrazov. In ženski obraz se zdi čarobno sladek.
V pesmi so Fetovi "namigi" precej objektivni: šepetanje, plaho dihanje, poljubi, solze. Končna vrstica je povezana s celotno veselo težnjo pesmi. Beseda "zora" v prenesenem pomenu pomeni rojstvo nečesa veselega in pomembnega. In nekaj pomembnega je prišlo v življenja junakov pesmi.
Novost pesmi je v tem, da vsebuje najmanj besed in največ pesniških podatkov. Včasih ima beseda velik pomen. Na primer, beseda "srebrna" pomeni barvo vode v potoku. Sončni žarki, ki se odbijajo v vodi, ji dajejo srebrn odtenek. Dinamičnost dosežemo s hitrim menjavanjem slik narave. Poletni večer se umakne noči, nato pa zarja s svojimi bleščeče svetlimi barvami. Spremenijo se tudi odnosi med liki: od sramežljivosti do objemov.
Pesem je napisana v troheju tetrametra in bimetra. Uporabljajo se križne rime, moške in ženske rime. Avtor uporablja tako figurativna in izrazna sredstva kot metafore in epitete: "srebro zaspanega potoka", "neskončne sence", "sijaj jantarja", "sladki obraz", "dimljeni oblaki", "čarobne spremembe".
Ta pesem A. Feta navdihuje, prebuja željo po ustvarjanju, življenju in ljubezni.
Analiza pesmi Šepet, plaho dihanje po načrtu
Morda vas bo zanimalo
- Analiza pesmi Merežkovskega Otroci noči
Če upoštevamo pesem Merežkovskega Otroci noči, ki temelji na sodobni resničnosti, potem dobimo vtis, da je pesnik govoril o današnjem času, o menjavi obdobij. Na primer, to je povsem mogoče
- Analiza Puškinove pesmi Darilo zaman, naključno darilo
To delo je bilo napisano 26. maja 1828 - v času, ki pesniku ni bil najbolj naklonjen. Zdi se, da so njegovo preganjanje z izgnanstvom, dekabristični upor in tragični dogodki, ki so sledili, že preteklost.
- Analiza pesmi Akhmatove Molitev
Leta 1915 je bila objavljena pesem Akhmatove, ki se je imenovala "Molitev". Ta pesem je do neke mere osvojila svet. Ker je pesnica živela v tistih časih, ko je bilo vsem težko, tudi njej
- Analiza Delvigove pesmi Navdih
Delo sodi v pesnikov zgodnji lirski opus in je po žanrski usmeritvi stroga pesniška oblika soneta v obliki pesniškega sporočila prijatelju na liceju.
- Analiza pesmi Belle Akhmaduline
Lepa Bella, ki je grmela v svojem času, še vedno zveni - v posnetkih, v vsaki svoji pesmi, v vsaki vrstici, niti ne zveni - a tiho.
"Šepet, plaho dihanje" je znana pesnikova pesem, ki je povzročila veliko odzivov in, lahko bi rekli, postala vizitka A.A. Feta. Ko govorimo o zgodovini nastanka te miniature, se je treba spomniti mladostne ljubezni podčastnika Afanazija Marije Lazić. Kljub medsebojnim občutkom zaroka ni mogla potekati zaradi finančnih težav mladih, zato je Fet odšel, da bi nadaljeval službo, Maria pa je tragično umrla kmalu po ločitvi. Pozneje je Afanasij Afanasjevič obogatel, se poročil, a Laziča v svojih pesmih ni pozabil do visoke starosti. “Šepet, plaho dihanje ...” ji je tudi posvetil.
Na začetku analize pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." je treba opozoriti na glavno značilnost te pesmi - pomanjkanje glagolov, na kar je opozoril tudi L.N. Tolstoj. Kljub temu opazimo dinamiko in postopnost v menjavah upodobljenih slik: najprej opazimo dolgočasen večer z utesnjenim »šepetom«, »plahim dihanjem«, ko se spusti noč, ljubljena postane pogumnejša in lirski junak opazuje »A niz; čarobnih sprememb // milega obraza«, že pred zoro pa pride čas za »poljube« in »solze« zaradi bližajoče se ločitve. Poleg tega ima vsak »dogodek«, ki se je zgodil med zmenkom, svojo vzporednico, ki se odraža v naravi: šepetanje in dihanje ustrezata »slavčevemu trilu« in »zibanju potoka«; spremembe v izrazih obraza in izrazih dekliškega "sladkega obraza" ustrezajo "sencam", ki se spreminjajo s svetlobo; strast, ki doseže svoj vrhunec, se sprosti kot zarja, opisana s pomočjo bistroumne metafore: škrlatna vrtnica, ki prebija temo.
Pesem jasno kaže idejo zlitja z okoljem, pa tudi navedbo subtilnega odnosa med notranjimi izkušnjami ljubimcev in naravnimi pojavi.
Značilnosti »Šepeta, plaho dihanje ...« se kažejo tudi v lepoti in moči izraznosti jezika pesmi. Tu opazimo čudovito izbrane epitete: »plaho« dihanje nakazuje, da so ta srečanja redka, skrivna in vznemirljiva za oba, »zaspan« tok, »nočna« svetloba in sence subtilno nakazujejo pozni čas dneva, »magične« spremembe v obraz odraža spremembo razpoloženja. Primerjave sijaja vode s srebrom in zore z vijolično barvo vrtnice in jantarja graciozno slikajo potrebne barve v domišljiji. Pesnik uporablja tudi melodijo besed: asonanca (ponavljajoči se »o«, »a«) in aliteracija (»r«, »l«) naredita vrstice spevne, razvlečene, gladke:
Šepet, plaho dihanje.
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Sleepy Creek
Različne dolžine vrstic ustvarjajo ritem vmesnega intimnega pogovora.
Preprosto je opaziti, da je pesem »Šepet, plaho dihanje ...« bogata ne le z umetniškimi sredstvi (paralelizmi, metafore, epiteti, primerjave, zvočna pisava (asonanca, aliteracija)), ampak vsebuje tudi idejo o enost človeka z naravo, ki jo avtor izraža v več kot eni pesmi, v ljudeh goji pozornost in občutljivost za svet okoli nas.
A.A.Fet
Šepetajte. Plašno dihanje ...
Šepet, plaho dihanje.
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok.
Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
ANALIZA
Ta pesem je še posebej zanimiva, ker je A. A. Fet prejel največ očitkov kritikov in največ pohval in občudovanja bralcev. Literarni kritiki so pesniku očitali, da je preveč opisen in da mu manjka dejanje kot tako. Čudno. Kaj je potem pri njem pritegnilo prefinjenega bralca? Povprečen človek je bil tisti, ki je, če ni videl, potem čutil, kar se je profesionalcu izmuznilo.
Torej, prva kitica ... Romantična pokrajina. Kratkost, odmerjenost in vzporednost dejanja so doseženi z uporabo neunije. Metafora »srebrni« in epitet »zaspan« izražata tišino, umirjenost in statično naravo potoka. Opisan je njegov kovinski lesk in gladka, kot bi bila polirana površina. Prva četverica je kot navedba kraja dejanja. Toda že obstaja namig človeške prisotnosti - "šepet".
Druga kitica prikazuje čas dogajanja - noč je. "Sence brez konca" - očitno sence v gibanju. In to ni osamljen opazovalec narave. Vsaj dve osebi sta. Potem lahko uganete, da gre za srečanje dveh zaljubljencev. Epitet "draga" pomeni, da ima oseba nekoga rada. Morda je ljubljen. Ker so obrazne spremembe »magične« (tudi epitet), pomeni, da so mu naklonjene.
Zadnja kitica je skriti opis občutkov. Metafora "vijolične vrtnice" izrecno pove, da se sončni vzhod bliža. Svetilo še ni vidno, vendar bo oranžno, svetlo, goreče, kot nakazuje metafora »odsev jantarja«. Multi-zveza tu pomaga razkriti hitrost, hitrost, s katero raste sveže jutro. In od tod poslovilni poljubi in seveda solze, saj zora obljublja ločitev.
Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski
Delavnica "Primerjalna analiza pesmi "Tišina" F. I. Tyutcheva in istoimenske pesmi O. E. Mandelstama
Delavnica za 11. razred....
Analiza pesmi A.S. Puškina "Zimska cesta". Primerjalna analiza pesmi S. A. Jesenina "Prah" z dano pesmijo A. S. Puškina "Zimska cesta".
Pesem A. S. Puškina "Zimska cesta" je eno izmed čudovitih del ruskega pesnika. Ko berete to pesem, si nehote predstavljate žalostno in hkrati skrivnostno rusko ...
M.Yu Lermontov. Pesem "Borodino". Analiza pesmi.
Ta razvoj lekcije je namenjen učiteljem ruskega jezika in književnosti. Pomagala bo pri poučevanju lekcije na temo "Pesem "Borodino""...
Afanasij Fet"Šepet, plaho dihanje ..."
Nočna svetloba, nočne sence, Sence brez konca, Vrsta čarobnih sprememb milega obraza, V dimnih oblakih škrlat vrtnice, Lesk jantarja, In poljubi, in solze, In zora, zora!. .
Analiza pesmi. Zgodovinsko ozadje
. Pesem je bila napisana leta 1850 v reviji Moskvityanin ("Šepet srca"). subtilne modulacije čustev ljubimcev, je bilo presenetljivo.Fet še vedno služi, vendar ga služba teži, s svojim družbenim položajem je izjemno nezadovoljen, vendar njegova slava raste. V pesnikovem življenju je bila prava ljubezen, vendar svoje ljubljene ni mogel osrečiti. On sam je bil revež, ona (Marija Lazić) pa brezdomka. Kmalu je deklica tragično umrla. Podoba njegovega ljubljenega dekleta ni zapustila Feta do konca njegovega življenja. Tema te pesmi
je narava. Narava in ljubezen sta združeni.
Pesem se začne s pojavom samih likov: "... Šepetanje, plaho dihanje ..." podrobnosti pokrajine in podrobnosti ljubezenskega datuma tvorijo eno samo serijo, ljubezen je nadaljevanje življenja narave, njegov ritem in eden je neločljiv od drugega. Lirični zaplet
. Zgodnje jutro. Mrak pred zoro. Kratko obdobje, ko se noč umakne dnevu in ta prehod traja nekaj minut ter loči svetlobo od teme. Prvi znanilec bližajoče se zore je slavček, čigar trkanje se sliši skozi šepet in plaho dihanje noči. Toda preden se zori, je čas, da se prepustite ljubezenskim užitkom. Vsa dejanja ostanejo v ozadju. Kompozicijsko
pesem je razdeljena na tri dele. Prstana kompozicija pomaga prenesti enotnost obeh motivov. Združitev podobe narave in notranjega stanja
oseba. zavzema ključno mesto. Metaforične podobe in barve so simbolične narave.
Srebrna simbol čistosti, nedolžnosti, čistosti. Prevedeno iz grščine - belo, sijoče. V naravi je domorodna oblika.
Vijolična barva vrtnice je simbol ljubezni. V krščanski simboliki - resnost vere, čista vest in duševni mir.
"Odsev jantar" - goreči kamen, kamen sonca.
Fetove pesmi pogosto primerjajo z impresionističnimi slikami. Tako kot na slikah impresionistov so tudi v pesmi konture zabrisane, podoba le začrtana. Bralec naj sam začuti avtorjev namig.
Beseda sence dvakrat ponovljeno. Koncept "SENCA" ima veliko alegoričnih, metaforičnih in figurativnih pomenov. Včasih lahko beseda "DUH" služi kot sinonim za to besedo.
Nočna lučka. Svetloba (po simbolističnem slovarju) je simbol resnice, razuma, veselja, sreče itd. Manifestacija božanstva, kozmično stvarstvo.
Zakaj so krona ljubezenskega srečanja solze, v naravnem svetu pa zora? Se beseda zora dvakrat ponovi? To je vrhunec pesmi: vrhunec čustev lirskih junakov in vrhunec v naravi. Solza je simbol tolažbe, ozdravitve in novega miru. Zora je začetek rojstva nečesa veselega in svetlega.
Podoba lirskih junakov njihovi občutki se razvijejo od "šepetanja" in "plahega dihanja" do "niza čarobnih sprememb v sladkem obrazu". Z eno samo vrstico avtor razkrije vso paleto občutkov, ki jih doživljajo junaki, čarobne spremembe na milem obrazu.« Z eno samo vrstico avtor razkrije vso paleto občutkov, ki jih doživljajo junaki.
Značilnost pesmi je, da ne vsebuje niti enega glagola. Samostalniki vam omogočajo, da vsaki frazi daste nenavaden ritem, izmerjen in lagoden. Vsaka kitica hkrati predstavlja zaključeno dejanje, ki pove, da se je že zgodilo. Spodbudi vašo domišljijo, dopolnite manjkajoče podrobnosti.
Vloga detajla. Celotna pesem je en stavek, sestavljen iz homogenih članov - subjektov (med njimi je vejica). Celotno delo je en velik naslovni stavek. Nominalni stavki so enozložni stavki, v katerih je navedena prisotnost predmetov ali pojavov: "Šepet, plaho dihanje ..." Poimenovanje predmetov, ki označujejo kraj ali čas, nominativni stavki bralca takoj uvedejo v dogajanje: ".. Nočna luč, nočne sence, sence brez konca ...«
Zadevo je mogoče razširiti le z definicijami: "...Plaho dihanje ..."
Žanr- miniatura, so jo sodobniki dojemali kot inovativno delo.
Ideja: ljubezen je čudovit občutek na Zemlji.
Kljub dejstvu, da je ta pesem klasika literature, je Afanasy Fet po objavi naletel na val negativnih odzivov. Avtorju so očitali, da je to delo nesmiselno. In zaradi pomanjkanja specifike, bralci pa morajo prihajajočo zarjo ugibati iz kratkih stavkov, so jo kritiki uvrstili med »pesniške opuse, namenjene ozkemu krogu ljudi«.
Danes lahko z gotovostjo trdimo, da se je pesnik v tej pesmi dotaknil teme intimnih odnosov, ki je bila v 19. stoletju neizrečen tabu. In čeprav to v samem delu ni neposredno navedeno, se subtilni namigi izkažejo za bolj zgovorne kot katere koli besede. *** *** ***
Noč je sijala.Luna vrt je bil poln. so lagali žarki pri naših nogah v dnevni sobi brez luči. Klavir je bil ves odprt, strune v njem pa so trepetale, tako kot srca imamo za tvojo pesem.
Ti pel do zora, izčrpan v solzah, da si sam - ljubezen da ne ljubezen drugačen, In tako zelo sem si želel v živo tako da zvok ne da bi te spustil ljubezen , objeti in jokati nad teboj.
In minilo je veliko let dolgočasno in dolgočasno, In zdaj v tišini noči spet slišim tvoj glas, In zapiha, kakor takrat, v vzdihne te sonoren , Da si sam – vse življenje da si sam - ljubezen.
Da ni hudih občutkov usode in srca pekoča moka , A življenje ni konca niti ni drugega cilja, Takoj ko verjemite zvokom joka, ti ljubezen , objeti in jokati nad tabo!
